Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Hobi

Şimdiye kadar bu kitabın okuyucusu olarak, ilk büyük adımınızı attınız. Resme yeni başlıyorsanız, resim yapmayı merak ettiğiniz ve bu konuda daha çok bilgi sahibi olmak istediğiniz anlaşılıyor. Kullanacağınız malzemeyi de seçtiniz; akrilik boyalar.

Resim yapmayı biliyorsanız ve bu kitabı yeni bir malzeme kullanmayı öğrenmek için okuyorsanız, yaratıcı içgüdünüz resim becerinizi genişletecek yeni heyecan verici yollar arıyor demektir.

Şimdi, biraz önce söylediğim gibi, en baştan başlayabiliriz. Bu kitapta akrilik boyayla resim yapma tekniklerinin en basitinden en zorlusuna kadar adım adım ilerleyeceğiz. Akrilik boyalarınız varsa, kitabı okumaya devam etmek sizin için zor olacaktır.

Renkli sayfaların ve değişik tekniklerin çekiciliğine kapılıp hemen başlamak isteyebilirsiniz. Durum bu ise, resme başlamadan önce rahatlayın ve okumayı sürdürün. Sonra alıştırmalara geçtiğinizde zevkle çalışın. Bazı bölümler zor gelirse üstünde durmadan bir sonrakine geçin. Sonradan geri dönüp sonucu yeni bir gözle görmek, çözümü kolaylaştırır.

Genç RessamlarGenç RessamlarGenç Ressamlar

RESİM PROGRAMININ AMACI, doğanın, eşyanın ya da insanın resmini yapan sanatçıları yetiştirmektedir. Resim programının ilk yıllarında sanatın temel bilgi ve becerileriyle ilgili temel sanat eğitimi, görsel algılama, renk, anatomi, uygulama ve sanat tarihi gibi derslerin yanı sıra, sosyoloji ve antropoloji gibi dersler okutulur.

Daha sonraki yıllarda Türk ve doğu sanatı, çağdaşTürk resim sanatı ve çağdaşsanatın yorumu gibi derslerin yanında sanat felsefesi ve gösterge bilim dersleri okutulur. Öğretim süresince devam eden atölye derslerinde çeşitli teknikler öğretilirken öğrencinin sanat eseri yaratma ve çözümleme yetilerini geliştirecek uygulamalar yapılır.

Resim programda okumak isteyenlerin görme ve çizme yeteneğinin yanı sıra, desen çizme, renkli çalışma ve üretme güçleri yüksek ve öğrenim yapmak istedikleri sanat alanına ilgili kimseler olmaları beklenir.

Resim programında öğrenim görenler “Ressam” unvanı ile çalışırlar. Ressam, boya, tual vb. araç ve gereçleri kullanarak ve boyama, çizgi, basma gibi tekniklerle doğayı (peyzaj), insanları (portre) veya nesneleri (natürmort), kendi algıladığı sekli ile, soyut veya somut bir yaklaşımla yansıtır. Gravür ressamı orijinal çizimler yaratır onları, kabartma veya maden levha üzerine işler. Restorasyon ressamı ise bozulmuş, yıpranmış tabloları eski haline getirmeye çalışır.

Resim dalında öğrenim yapmış kişiler, serbest sanatçı olarak çalışabilirler. Ülkemizde bugün geçmişe oranla sanat pazarı-resim piyasası oluşmuştur. Ayrıca bu kişiler Kültür Bakanlığının ilgili birimlerinde veya kamu ve özel sektör kuruluşlarında sanat danışmanı olarak çalışabilirler. Öğretmenlik tezsiz yüksek lisansı yapanlar ortaöğretim kurumlarında öğretmelik yapabilirler.

Karakalem RessamlarıKarakalem RessamlarıKarakalem Ressamları

Kaliteli Boya Kullanılması Yağlı Boya Resim İçin Önemlidir: Boyama karışımı resmin kalitesini ve kalıcılığını etkiler, yağlı boya resimde boya ne kadar kalın sürülürse sürülsün kururken kabuk yapmamalı, buruşmamalıdır. Yağlı boyanın ışığa dayanaklılığı da önemlidir. Kullanılan toz boyaların iyi olması halinde boyalar solmaz. Piyasada satılan tüp yağlı boyalar üzerinde ışığa dayanıklılıklarını belirten işaretler konulmaktadır.

Günümüzde boya fabrikaları, titiz çalışmalarıyla oldukça iyi resim boyaları yapmaktadırlar. Bu nedenle sanatçının boyasını kendisinin hazırlaması gibi bir sıkıntısı yoktur. Ucuz boyalarla da çok iyi resimler yapılabilir. Piyasadan boya alırken boyaların markalarından çok, boyanın içinde bulunan maddelere dikkat edilmelidir. Aynı türde boyaları birlikte kullanmak yapılacak resmin kalıcılığını uzatır.

Beyaz boyalardan kurşun beyazı örtücü bir boyadır ancak, diğer boyalarla karıştırıldığında ve havayla temasında kararma yapar. Bu nedenle çinko beyazı kullanılmalıdır. Çinko beyazı, kurşun beyazı kadar kapatıcı olmamasına karşın, kararma yapmadığı için tercih edilen beyaz boyadır.

Çevremizde gördüğümüz tüm renklerin (sarı, kırmızı ve mavi) üç ana rengin karışımlarından elde edilebileceğini düşünerek, boyaların satın alınması faydalı olur. Üç ana renkle ve bunların ara renkleri ile (turuncu, yeşil, mor) işe başlayarak paletteki renk çeşidini tecrübe arttıkça artırmak doğru olur.

Adana Anadolu SanatAdana Anadolu SanatAdana Anadolu Sanat

Bilindiği gibi, Sürekli Eğitim; zorunlu eğitimini tamamlamış, yarıda bırakmış ya da kendini yenilemek, geliştirmek ve bilgilerini güncellemek isteyen bireylerin, gereksinimlerine uygun biçimde düzenlenmiş planlı, programlı ve düzenli eğitim sürecidir. Yaşam Boyu Öğrenme ise; mevcut bilgi, beceri ve yeterliliklerin geliştirilmesi amacıyla sosyal ve ekonomik ortamlarda yaşam boyu sürdürülen tüm öğrenme aktiviteleri olarak tanımlanır.

Örgün öğretimin yanı sıra toplumun yaşam boyu eğitim gereksinimini karşılamak amacıyla, 1990'lı yıllardan bu yana, üniversitelere bağlı olarak faaliyet gösteren Sürekli Eğitim Merkezleri de; kişilerin örgün öğrenim dışında kalan zamanlarının daha verimli değerlendirmelerine olanak sağlamak, kişisel ve mesleki gelişimlerinin yanı sıra bir bütün olarak toplumun eğitim ve bilinçlenme süreçlerine sürekli ve aktif destek vermek üzere kurulmuşlardır.

Ayrıca desteklediği yâda bizzat yürüttüğü sosyal sorumluluk projeleri ve doğrudan halka açık ücretsiz etkinlikleriyle, toplum içinde etkin bir ortaklaşa yaşam kültürü oluşturma konusunda önderlik etmektedirler.

Sanat eğitimi, yaratıcılık eğitiminin ön planda tutulduğu, ıraksak düşünmenin geliştirildiği, her öğrencinin kişisel gelişimi ve eğilimleri paralelinde yönlendiril meye çalışıldığı en güvenilir ortamlardan biridir. Temel amaçları, çocuğu/genci, görmeye, aramaya, sormaya, deneme yapmaya, sonuçlandırmaya yönelik olan sanat eğitimi, eğitimin her kademesinde kesintiye uğramadan devam etmelidir.

Bütün sanatları ve bu sanatların birbiriyle ilişkisini düşünsel boyutta, sanatçı, izleyici, toplum, kültür ve eğitim bağlamında inceleyen kuramsal çalışmalara “Güzel Sanatlar Eğitimi” denir. Görsel sanatlar, resim, heykel, mimarlık, grafik sanatlar, endüstri tasarımı, uygulamalı sanatlar, sinematografi, fotoğrafı, tekstil, moda tasarımı, seramik, bilgisayar sanatı gibi geniş bir alanı kapsar. Bu dalların tümüyle ilgili olarak okul öncesinden yüksek öğrenime kadar her aşamadaki sanat eğitimi ve öğretimiyle ilgili kuramsal ve uygulamalı çalışmalara “Görsel Sanatlar Eğitimi” ya da yalnız “Sanat Eğitimi” diyebiliriz.

Müzik, edebiyat, bale, tiyatro, opera gibi sanat dalları ile ilgili eğitim ve öğretim, müzik eğitimi, bale eğitimi diye tanımlanabilir. Dar anlamda sanat eğitimi okullardaki Resim-İş derslerini tanımlar. Yetişkin eğitiminden çok, yetişmekte olanların genel eğitim süreci içinde ele alınır.

Oysaki sanat eğitimi tanımı okullarımızda çocukların kendilerini farklı şekillerde ifade edebilecekleri ifade tarzlarının tümünü karşılamalıdır (resim, müzik, drama, tiyatro). Yine okullarımızda tüm bu derslerin içerikleri ve işleyişleri amaca uygun bir şekilde yürütülebilmelidir. İlköğretim ve ortaöğretimde okutulan resim dersleri incelendiğinde, dersin amacını karşılaya mayan, çözülmesi gereken birçok sorun olduğu görülür.

Bu sorunların bir kısmı çözüm bulurken bir kısmının daha da geriye gittiği görülür. Resim derslerinde, grafik, heykel, seramik, tekstil gibi farklı sanat dallarına yönelik çalışmalar yaptırılmaktadır.

Resim sanatının temel öğesi olan kompozisyon, seyreden de ilk etkiyi bırakır. Kompozisyonda şekil ve renklerin simetrik biçimde dağılışı ve parçaların dağınık olması da göze hoş gelmez. Estetik beğeni kaygısından dolayı resim sanatının gelişme gösterdiği çağlardan buyana çizgi ve yüzeylerin göze en iyi şekilde görünmesi için çeşitli ölçüler geliştirilmiştir.

Bütün ile parça arasındaki en uygun oranı bulmak basit bir kompozisyondur.

A C B AC / CB = CB / AB

Resimde bu orana “altın oran” denir. Küçük parçanın büyük parçaya oranı, büyük parçanın bütüne oranı ile eşittir. Altın kesim, geometrik orantı ve biçim mükemmeliyetinin anahtarıdır.

Atölyenizde bulunan nesnelerden bir düzenleme oluşturunuz. Aşağıdaki sıralamayı takip ederek lavi tekniğiyle çizgisel ve lekesel desen çalışmaları yapınız.

1. Çini mürekkebine farklı kalınlıktaki ağaç çubukları batırarak düzenlemenin desenini çiziniz.

Çizimlerinizde ışığın geliş yönüne göre ince-kalın ve açık-koyu çizgiler kullanmaya dikkat ediniz. Formun yapısına uygun çizgisel dokular oluşturmaya çalışınız

SINIF İÇİ ETKİNLİK–3

2. Lavi tekniğini kullanarak lekesel desen çalışınız. Işığın geliş yönüne göre açık, orta ve koyu değerler yerinde kullanmaya çalışınız

Sanat yapıtlarını çözümlemek için değişik yollar kullanılır. Bir resmin fiziksel öğelerini ele alarak yapılan bir incelemede beş önemli öğeyle karşı karşıya kalınır. Bunlar çizgi, ışık-gölge, kompozisyon, mekân ve renktir. Desen çalışmalarında da aynı öğeler önemini korumaktadır. Desen her ne kadar renksiz resimler olarak algılansa da renkli desenler de çalışmak mümkündür. Örneğin; Degas desenlerini renkli çalışmayı tercih etmiştir .

Çizgi, kompozisyon, ışık-gölge ve mekân desenin sınırlarını belirleyerek bir uyum içinde düzenlenmesini gerektirir. Kompozisyonun düzenlenmesi ışık-gölge ile beraber sağlanır. Işık-gölge nesne mekan ilişkisini sağlamada önemlidir. Estetik elemanların düzeni sanatçının özgünlüğü ve yaratıcılığı ile anlam kazanır.

Sanat tarihi sürecinde de bu elemanlar farklı değerlendirilerek kompozisyonlar oluşturulmuştur. Bu elemanların farklı yaklaşımlarla bir araya getirilmesi sanatta üslupların oluşmasına neden olmuştur. Bu farklılıklar sanat dönemlerinin ya da akımlarının biçimsel yönden ayırt edilmesini de sağlamıştır.