Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Hobi Okulları

Ressam, desen yoluyla tabiatı inceler, desen yoluyla onu yorumlar. Bu incelemede, yorumlamada kullanılan tek araç, çizgidir. Eşyanın sınırlarını gösteren, oturtan ve tespit eden bu çıplak çizgi; tek başına, başka biçim güzelliğini, kıvraklığını, hareketini, çeşitli anlamları içinde canlandırmaya yeter.

Sanat tarihine baktığımız zaman, eski Mısırlıların, Yunanlıların, Çinlilerin, Gotiklerin ve Doğu sanatçılarının bu tek çizgiyle ne kadar şaşılacak çeşitte düzenlemeler bulduklarını, ne kadar sanat harikaları meydana getirdiklerini görürüz”

Atölyenizde bulunan nesnelerden bir düzenleme oluşturunuz. Aşağıdaki sıralamayı takip ederek lavi tekniğiyle çizgisel ve lekesel desen çalışmaları yapınız.

1. Çini mürekkebine farklı kalınlıktaki ağaç çubukları batırarak düzenlemenin desenini çiziniz.

Çizimlerinizde ışığın geliş yönüne göre ince-kalın ve açık-koyu çizgiler kullanmaya dikkat ediniz. Formun yapısına uygun çizgisel dokular oluşturmaya çalışınız

SINIF İÇİ ETKİNLİK–3

2. Lavi tekniğini kullanarak lekesel desen çalışınız. Işığın geliş yönüne göre açık, orta ve koyu değerler yerinde kullanmaya çalışınız

KOLLAR VE ELLERDE DETAY

Dirsekler ve bilekler son derece önemli vücut organlarıdır; ama öğrenciler bu kısımları çoğu kez yeterince gözlemlemez. Kolları çizerken bu eklemlere ek dikkat gösterirseniz çiziminiz çok daha etkili hâle gelir.

1.Michelangelo'nun Âdem’inin (131. sayfa) kopyasına yeniden bakın ve sanatta bilinen en ünlü kol ve el çizimlerini inceleyin. Bu çizimde kolun elin ifadesine veya eylemlerine nasıl bir artalan sağladığını görebilirsiniz

2.Başparmak için ayrıca özen göstermelisiniz, dolayısıyla, bu parmağın karakteristik açısını çizmek için biraz zaman ayırın ve bolca alıştırma yapın. Bu pozlarda başparmağın elin işaret ettiği yönü belirlemeye nasıl yardımcı olduğuna dikkat edin.

3. Ellerin Kalçaya Değdiği Nokta daha nazik Olmalıdır.

HAREKETİN İFADE EDİLMESİ

Şimdi sanatçıların ifade veya heykelsi hareketler içeren figürleri nasıl çizdiğine göz atabiliriz. Daha çok çizim yaptıkça başka sanatçıların farklı etkileri nasıl yarattığını fark edebilmeye başlayacaksınız. Bazı sanatçıların bu etkilerin elde edilmesiyle ilgili sorunları nasıl dâhiyane bir şekilde çözdüğünü anlayabilmek size büyük yarar sağlayacak.

1. On sekizinci yüzyıldan kalma bir heykelden alınan bu figür aynı dönemde rağbet gören yumuşak, zarif ve genç formu gösteriyor. Figürdeki her çizgi formun yumuşaklığını ve jestin zarif duygusunu vurguluyor. Bu kadım şekil 5'teki garip ifadeli ve oldukça dinamik figürle karşılaştırın.

2. Gauguin'in Tahinili kız resminden alınan bu figürün en etkili özelliği heykelsi niteliğidir. Ağaçtan oyma gibi görünen bu kız figüründe yüzey tonları bir düzlemden diğerine oldukça basit bir şekilde ve net olarak değişiyor. Bu durum hacim ve güç etkisi yarattığı gibi figüre dörtgen ve kompakt bir şekil kazandırıyor.

3. Parlak bir teknik ressam olan empresyonist üstat Degas'tan bir kopya. Ayakkabısını çeken bu baletin üçgensi ve piramide benzeyen şeklinin basitliğini görebilmeyi başarmış. Tek bir yana düşen gölge bu etkiyi vurguluyor; parlak bir üçgen şekline kontrast oluşturan koyu renkli bir üçgen, tepe noktasının yakınındaki hafif kabarma ve tepe noktasında yüzdeki ve saçtaki gölgelerin yer değiştirmesi bu etkiyi pekiştiriyor. Elbisenin şekli figürün alt kısmını büyük oranda gizlese de kol üçgenin orta çizgisinden açık bir şekilde uzanırken gösteriliyor. Figürlerin geometrik olarak şekillendirilmesi resmi güzelleştirir ve dengeyi pekiştirir.

4. Barda klasik kontra-posto hareketini yapan genç bir balerinin güzel ifadesi. Omuzları bir yana sarkarken kalçası ters yönde; böylece ağırlık tek bacak üzerinde yoğunlaşıyor ve baş uyum sağlamak için eğiliyor. Çoğu sanatçı özellikle Tanrıçaları ve Üç İlahe'yi tasvir ederken bu karmaşık ve dengeli şekli kullanarak son derece güzel figürler çizmiştir.

5. Bu çizim kapı önünde dedikodu yapan ve taşralıların diğer insanların sorunlarına merakını jestiyle gösteren bir tezgâhtarın fotoğrafından alınmıştır. Yüzdeki eğri bakış, yukarı çekilmiş diz ve arkada katlanan kola verilen vücut ağırlığıyla, uzun olmaktan ziyade geniş ve gürbüz bu figür on sekizinci yüzyıl öznelerinde (şekil 1) görülen zarafetten hiçbir iz taşımıyor.

Çizim yapabilmeyi öğrenmek isteyen öğrenciler için kimi zorluklar aşılamaz gibi görünebilir. Çizim sanatını öğrettiğim yetişkin ve genç sınıflarında bu durumla sıklıkla karşılaştım. Pek çok neden çizimi güçleştirebilir ve öğretmenin elinde de bu nedenleri bir anda ortadan kaldırabilecek bir sihirli çubuk yok. Aslında sorunlar belli başlıdır ve büyük oranda öğrencinin kendi hatalı değerlendirmeleri ve heyecanı nedeniyle oluşur. İşte akıldan çıkartılmaması gereken birkaç nokta.

Pratik yaparsanız ilerlersiniz. İlerlemek her zaman imkân dâhilindedir. Yetenek elbette önemlidir; ama ihtiras, kararlılık ve zekâ sizi çok daha ileri noktalara götürür.

İlk Aşamalarda sunulan alıştırmaları ne kadar sık tekrar ederseniz o kadar ilerlersiniz. Ben de bu alıştırmaların tümünü bıkıp usanmadan yaptım ve hem algılama hem de özgüven anlamında beni çok geliştirdiklerini gördüm. Hangi noktadan başlıyor olursanız olun, bu alıştırmalar çok önemlidir.

Çiziminizde sorunlar yaşarsanız, eski alıştırmalara dönüp bakmayı bir onur meselesi haline getirmeyin. İyi çizebilmeyi istiyorsanız, güçlü bir tekniğin getirdiği özgüvene kesinlikle sahip olmalısınız.

Güçlükleri tek tek ele alın. Hatalı olduğu su götürmeyen bir şey gördüğünüzde hemen düzeltin. Bir sorunu düzeltebildiklerinde diğer bütün sorunları da düzeltebileceklerini bilmek sanatçılara özgüven kazandırır. Tek bir hatayı düzelttiğinizde çalışmanızın diğer alanlarının da geliştiğini fark edeceksiniz.

Çabalarınızın karşılığını alamadığınızı düşündüğünüzde gerilmemeye ve sinirlenmemeye çalışın. 'Güzel çizimler' yapabilme endişesine kapılmayın. Hatalarınızı düzeltmeye devam edin. Kesinliği amaçlayın ve bırakın çalışmanız kendi güzelliğini kendisi bulsun.

Yansıma Renklerle Analiz Yöntemi Bir kaynaktan aydınlatılan varlıkların ışık ve gölge durumunu incelediğimizde başlıca dört değer görürüz.
Işıklı kısım (açık ton): Işığın eşya üzerine doğrudan doğruya geldiği en aydınlık kısım. Bu kısım fazla ışık aldığı için ve yansımaların da etkisinde kaldığından eşyanın öz rengini vermez.
Öz-ton: Işığın eğik olarak geldiği, yansımaların ve parlamaların olmadığı kısımdır. Burada eşyanın asıl rengi bellidir. Yuvarlak cisimlerde bu bölge ışıklı kısımla öz-gölge arasında bir geçiş yaptığı için bu anlama uygun olarak pasaj da denir.
Öz-gölge (koyu ton): Eşyanın ışık almayan, bu nedenle de en koyu olan kısmıdır.
Düşen gölge: Eşyanın fona ya da zemine düşen gölgesidir. Genellikle o eşyanın biçimini yansıtır.
Refle: Eşyanın üzerindeki ışığın yansıması ile başka yüzeyler üzerinde meydana gelen aydınlatmaya denir (Resim 1.6). Örneğin, yeşil kumaştan yapılmış bir fon üzerinde duran limona gelen ışığın yansıması, yeşil fonda sarımtrak bir akİs bırakır.

YAĞLI BOYA RESİM TEKNİĞİ
Rönesans’tan günümüze kadar en çok uygulanan ve kabul görmüş resim tekniğidir. Yağlı boya tekniği yapım sırasında kısmen hata kabul eden bir tekniktir. İstenmeyen yerler sonradan düzeltilebilir. Yapılan resimler uzun ömürlüdür. Temizlik ve bakımı kolaydır. Yağ (bezir yağı) ve toz boyaların karışımıyla yapılmış boyalara yağlı boya denir. Bu karışımın içine katılan diğer maddeler boyanın kalitesini belirlemektedir. Yağlı boyada aranan başta gelen özelliklerden biri renklerin solmaması, diğeri, üzerinde kabuk yapmadan kurumasıdır.

Yağlı boya tekniğinde iyi sonuç almak için: Resim yapılacak sathın iyi hazırlanmasına, kaliteli boya kullanılmasına, incelticilerin kaliteli olmasına, boya paleti, fırçalar ve resim sehpasının kullanışlı olmasına dikkat edilmelidir. Ayrıca güzel resimler yapmak için çok çalışmak gerekir. Çok çalışmak kaliteyi de beraberinde getirir.

Yağlıboya Resim İçin Satıh Hazırlanması: Tuval: Yağlı boya resim yapmak için kullanılan yüzeye denir. Resim sathı; karton, tahta veya şasi üzerine bez gererek yapılacak tuvallerden yapılır. Resmin boyutlarına uyan boyut ve kesitlerde ahşap şasi üzerine bez gerilerek yapılacak işlemde ahşapların kesit ve boyutu resim boyutuna göre değişir. Ahşabın kesiti 2X4 cm den başlamak üzere resim boyutu büyüdükçe kesit kalınlıkları da bez gerildiğinde esneme yapmaması için kalınlaştırılmalıdır. Şasi üzerine bez gerildiğinde boyanırken bezin yapışmamasını ve iz yapmamasını sağlamak için ahşabın bir yüzü içe eğimli olarak rendelenmelidir.

Şasinin çatılması köşelerinden yapıştırma, çakma ve kamalı olmak üzere çeşitli şekillerde yapılır. Yapıştırma ve çakma ile yapılan şasilerde köşeler sabit olur. Kamalı şasilerde bez gerildikten sonra tuvalde olabilecek bollaşmalar kamaların sıkıştırılması ile düzeltilebilir. Çatılmış bir şasiye bez gerilerek çakılmalıdır. Gerilecek bezin az bükümlü iplikten dokunmuş olması halinde, gerildikten sonra tuval bollaşmaz. Bezin kaba veya ince dokulu olması isteğe göre seçilir. Ayrıca bezin sentetik elyaflı olmamasına dikkat edilmelidir.

Sentetik elyaflı bezlerin elektrik yükleri nedeniyle fazla toz tutacaklarından ileride resimlerin daha çabuk kirlenmesi gibi sakıncaları olacaktır. Şasi kenarlarından yaklaşık 5 er cm. büyük kesilen bez, kenar ortalarından başlamak üzere başlı küçük çivilerle şasiye çakılır.

Bezdeki iplik dokusunu şasi kenarlarına paralel olması sağlanmalıdır. Çakma işlemi sırasında ağzı geniş germe pensesi ile bezin gerilmesi iyi olur. Gerilmiş tuvallerde ve bitmiş resimlerde herhangi bir nedenle bollaşma olursa, tuvalin arkasını ıslak bir fırça veya süngerle nemlendirerek, kurumaya bırakmak ve bu işlemi bir kaç kez tekrarlamak bollaşmayı giderebilir.

Evrensel SanatEvrensel SanatSanat RöportajıSanat Röportajı

SANAT EĞİTİMİ
Ünlü sanat tarihçisi Herbert Read’e göre sanatın en basit ve kullanılan tanımı, hoşa giden biçimler yaratma çabasıdır. Bu biçimler bizim güzellik duygumuzu okşar ve güzellik duygumuzu okşayan da duygularımız arasındaki biçim bağlan tılarının birliği ve ahengidir.

Yine Read “sanat” sözcüğünün daha çok “plastik” veya “görsel” sanatlara bağlandığını, ancak edebiyat ve musiki sanatlarını da içine alan tüm sanatları kapsayan geniş bir tanım olarak ele alınması gerektiğini savunur. Sanat bir anlatım aracıdır; dilifade için nasıl mürekkep, kağıt, baskı makinası v.b. kullanıyorsa sanat da kendi malzemesiyle birçok mesajlar taşır. Başlıca sanat faaliyetlerinin hepsi de bize birşeyler anlat maya çabalar.

Evrensel olan şeyler, insan veya sanatın kendisi hakkında başka şeyler anlatır. Sanat aynı zamanda bir bilgi tarzıdır ve sanat dünyası, bilim ya da felsefe dünyasındaki bilgiler kadar değerli, insana yararlı bilgilerdir. Onu, öteki bilgi tarzlarıyla paralel tuttuğumuzda durum budur, fakat insanın çevresini anla masında bu bilginin insanlık tarihinde tuttuğu yer ötekilere göre bambaşkadır.

En İyi Resim Hocalarıİnsan FigürüEn İyi Resim Hocaları

Resim sergileri

Sanal ortamları da sayarsak, her gün çok sayıda resim sergisi izlenime sunuluyor.

Sergiler niçin izleriz?

Eğer doğadaki varlıklar tasvir edilmişse ne gereği var? Onları, her gün her yerde görüyoruz ya... Öyle ya, insan ise canlısı, doğa ise görkemlisi, sebze meyve ise en tazesi varken, onların taklitlerine yönelmemize gerek var mı?

Evet... Toplumdaki çok kişi olaya bu mantıkla yaklaştıkları için, sergilere hiç uğramazlar. Ama gidenler niçin giderler... Onların amaçları nedir, hangi tılsımın etkisiyle salonlara yönelirler?

Resmin ne olduğunu anlamadan yukarıdaki soruları yanıtlamak olanaksızdır. Diğer Sayfalarda sergiler konusunu değinmeye devam edeceğiz.

Desen çalışmalarında varlıklar, bulundukları mekânla birlikte bir bütünlük oluşturur. Resim yüzeyinde varlıkların kapladığı alan ve içinde bulundukları mekân, derinliğin ve üçüncü boyutun oluşturulmasında büyük önem taşır. Kompozisyonda varlıkların ardışık sıralanmaları, uzak-yakın yerleşimleri, yönleri ve birbirleriyle olan açıları ve bu sayede oluşan boşlukların görünür kılınması mekânı oluşturmaktadır.

Kompozisyondaki derinlik etkisi; deseni çizen kişinin algısına, yorumuna ve yaratıcılığına bağlı olarak değişim gösterir. Mekânda derinlik oluşturmada varlıkları art arda sıralamanın yanında desenin elemanlarını da etkili kullanmak gerekir.

Desenin elemanlarının kullanımı, ışığın etkisi ve leke dağılımı mekânın algılanmasında farklı etkiler uyandıracaktır. Adria Van de Venne [Adriya Van dö Ven (1589-1662)] ’in deseninde figürler ve etraflarına yerleştirilen nesneler, aldıkları ışığın etkisiyle ve koyu-açık leke dağılımlarıyla mekânı oluşturmaktadır. Bu eserde farklı düzenlemeler içinde birçok plan bir arada görülmektedir. Kompozisyon içinde planları oluştururken figür ve nesnelerin mekanla olan oranları doğru tespit edilmelidir. Desende figür ve nesneler yerleştirildikleri konuma göre birbirleriyle ve çevreleriyle birlikte bir bütün oluşturacak şekilde düzenlenmelidir.

Birçok farklı planın ve bu planlar içerisinde birçok figürün olduğu bir kompozisyon görülmektedir. Figürlerin birbirlerine olan mesafeleri, yüzeydeki boşluk-doluluk dağılımları ve kompozisyon ilkelerinin kullanımı bakımından birlik ve bütünlük oluşturacak şekilde planlanmıştır.

Sanatçı eserinde ön planlarda bulunan figürlerin birbirlerine olan yakınlıkları arka planlara gidildikçe azalmaktadır. Figürler arasında artan boşluklar perspektifi güçlendirmiş ve nesneleri mekânla ilişkilendirmiştir. Kompozisyonda kullanılan figür ve nesnelerin kapalı ya da açık mekânla olan bağlantıları iyi hesaplanmış olan boşluk ve doluluklarla sağlanmalıdır.

Karakalem ObjeKarakalem ObjeKarakalem ObjeKarakalem KöpekKarakalem Obje Çizimleri