Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Resim

Bütün sanatları ve bu sanatların birbiriyle ilişkisini düşünsel boyutta, sanatçı, izleyici, toplum, kültür ve eğitim bağlamında inceleyen kuramsal çalışmalara “Güzel Sanatlar Eğitimi” denir. Görsel sanatlar, resim, heykel, mimarlık, grafik sanatlar, endüstri tasarımı, uygulamalı sanatlar, sinematografi, fotoğrafı, tekstil, moda tasarımı, seramik, bilgisayar sanatı gibi geniş bir alanı kapsar.

Bu dalların tümüyle ilgili olarak okul öncesinden yüksek öğrenime kadar her aşamadaki sanat eğitimi ve öğretimiyle ilgili kuramsal ve uygulamalı çalışmalara “Görsel Sanatlar Eğitimi” ya da yalnız “Sanat Eğitimi” diyebiliriz. Müzik, edebiyat, bale, tiyatro, opera gibi sanat dalları ile ilgili eğitim ve öğretim, müzik eğitimi, bale eğitimi diye tanımlanabilir. Dar anlamda sanat eğitimi okullardaki Resim-İş derslerini tanımlar.

Sanat eğitimi alan bir kişi, sadece dinleyen, okuyan, araştıran ve anlatan konumunda değildir. Aynı zamanda, gören, gözlemleyen, inceleyen, yorum katan, uygulayan ve değerlendirendir.

Öğrencinin bu faaliyetlerini desteklemek amacı ile müze, ören yeri, sit alanı, sanat galerileri, sanatçı atölyeleri gibi farklı mekanlarda bulunması, bakış açısının gelişmesine yardımcı olacaktır. Bu noktada çağdaş bir eğitim gerçekleştirilmesi açısından müze eğitimi, müze ve müzecilik kültürü açısından sanat eğitiminde önemli bir yeri vardır.

Müze eğitimi dersi kapsamında koleksiyonculuk, müzecilik, müzeciliğin tarihi gibi kavramlar incelenir. Ders kapsamında yerel müzelere geziler düzenlenir ve öğrenciler raporlar hazırlar. Uluslararası müzeler ise internet ortamında ziyaret edilir.

BATILILAŞMA DÖNEMİNDE VE DÖNEMİN SANAT ORTAMINDA TÜRK KADINI
Kadının sanata katılımı aslında kadının sosyal yaşama katılımıyla mümkün olabilmektedir. Savaş yıllarında erkeğin savaşa gitmesiyle pek çok işi yüklenen kadınlar savaşın hemen arkasında ağır görevler üstlenmiştir.

Bu dönemde hastabakıcılık ve öğretmenlik kursları açılarak kadının sosyal yaşama adapte olması sağlanmıştır. Tanzimat sonrası açılan okullar ve yayınlanan dergiler, kurulan dernekler kadınların özgürleşmesi yolundaki önemli adımlardır. Örgün eğitime kız öğrencilerin kabulü 1869 yılında çıkan Umumiye Nizannamesi ile gerçekleştirilmiştir.

Bu dönemin genel yapısına bakarsak, Osmanlı’nın yenilgiler sonrasında güç kaybetmesi ile gözlerin batıya çevrildiğini, değişim ve arayış hareketlerinin başladığını görürüz. Osmanlı Batılılaşması Lâle Devri (1718–1730) ile başlar. 3.Selim (1761–1808) ve 2. Mahmut (1785–1839) dönemlerinde yenileşme hareketleri hız kazanmıştır. Bu dönemde Avrupa ülkelerine elçiler gönderilmiş, ordunun yenileştirilmesi gayretleri gösterilmiştir.

1795 yılında kurulan Mühendishane-i Berri-i Hümayun ve 1773 yılında kurulan Mühendishane-i Bahri Hümayun programlarına ilk kez resim dersi konmuştur. Bu dersler, askeri gereksinimler için desen ve perspektif ağırlıklı gerçekleştirilmiş ve yabancı hocalar tarafından yürütülmüştür.

Bu okullarda yetişen sanatçıların eserlerinde mimari yapılar ve manzara çalışmaları geniş yer kaplar. Osmanlı yetenekli öğrencileri Avrupa’ya göndererek dönüşte Harbiye gibi okullarda sanat öğretimi görevine atıyordu. İlk öğrenci grubu 1829 yılında yollanmıştır. Primitifler de fotoğraflardan yararlanarak cami, saray bahçesi gibi konular üzerinde çalışmışlardır.

1839’da Tanzimat Fermanı ilan edilmiş, 1876 da Meşrutiyet’in ilanı ile ilk anayasa olan Kanuni Esasi’nin ilan edilmiştir. 1850’den sonra ülkemizde sanat alanında arka arkaya önemli tarihi gelişmeler görülüyor…1853’ten itibaren ilkokul çağındaki çocuklara, başarısız da olsa, sanat dersi veriliyor. Sultan II. Mahmut … kendi portre resimlerini şatafatlı eğlenceler eşliğinde resmi dairelerin duvarlarına astırıyor.

İlk kız rüşdiyesinin açılışı (1859) kabul edilmekte, sebep olarak da ders programında “nakış” dersinin varlığı gösterilmektedir. (Kurnaz, 1991: 20) Darülmuallimat (kız öğretmen okulu) ise 1870 yılında açılmıştır. “1869'da yayınlanan Maarif-i Umumiye Nizamnamesi ile eğitim tamamen Batı örneğinde bir sisteme geçmiştir.

Bir yandan Batı tipi askeri teşkilatlanma sürdürülürken, diğer yandan da hukuk, sanat ve edebiyat alanlarında Avrupa kültürleri yönünde yenileşmeler başlamıştır.(Ergün, 2009) 19. yy.ın ikinci yarısında Maarif Nazırı Abdurrahman Sami Paşa ile Sadrazam Saffet Paşa kızlar için okullar açtırmışlardır. Çok sayıda kadın sanatçıların da üyesi bulunduğu yabancıların kurduğu Elifba (Club’ de I’ABC) adlı kulüp 1880-1882 yılları arasında sergiler düzenlemiştir.

1883’de Sanayi-i Nefise’nin eğitime başlaması ile sanatın gelişimi ivme kazanmıştır. 1916’da başlayan Galatasaray Sergileri bu ortamın ürünüdür. Son Osmanlı halifesi Abdülmecit Efendi de (1868-1944) resim sanatına ilgi duymuştur. Kendisi resim cemiyeti başkanlığı ve ressamlık yapmıştır.

1913 yılında tedrisat kanunu çıkarılır ve yurt çapında kız rüştiyeleri açılır. 1914 yılında darülfünuna (üniversiteye) kız öğrenci alınmaya başlanır. 1926’da şeriatın kaldırılmasıyla kabul edilen medeni kanun ile kadın erkek arasındaki eşitsizlik giderilir. Kadınlara; 1930 yılında belediye seçimlerinde seçme, 1935’de genel seçimlerde seçme ve seçilme hakkı verilir.

Birinci Dünya Savaşı’nda Türk kadını, eskiden beri kendisini çember içine almış yapay her toplum yasasını yararak kendine düşen görevi fazlası ile yerine getirir. 1919–1923 Türk Kurtuluş Savaşı’nda ise bizzat cephede savaşa katılır. Cumhuriyet’in kurulması ile kadın hakları Tazminat’taki gibi sosyal reformların önemli bir bölümü olarak ele alınır.

(Doğramacı, 1989: 11) Kadınların haklarını savunan ve bilinçlenmesini sağlayan pek çok yayın da çıkarılmıştır. Mehasin (1908), Kadın Bahçesi ve Kadın Dünyası (1912), Kadın Duygusu, Kadın Âlemi ve Kadınlık (1913), Kadın Hayatı (1918) kadın sesini duyuran etkili yayınlar olmuştur.(Doğramacı, 1989: 135) 1800’lerin sonu ile 1900’erin başında yetişen kadın sanatçılarımız yabancı dil bilen, yurt dışından gelen eğitmenlerden ders almış, ilerici kadınlardır.

Adana da Açılan Sanat SergileriAdana da Açılan Sanat SergileriAdana da Açılan Sanat Sergileri

Kompozisyonda birlik ve bütünlüğün oluşması; çizgi, leke, doku, renk, biçim ve boşluk gibi elemanların birbirleriyle bağlantılı ve uyumlu biçimde bir araya getirilmesiyle sağlanır. Bu elemanlardan birinin ya da birkaçının tekrarıyla elemanların kompozisyona egemen olması sağlanır. Jacques Bellange [Jak Belanj 'ın deseninde ışığın etkisiyle oluşan açık ve koyu lekeler sayesinde figürün hacimsel yapısının belirtildiği görülmektedir. Lekeler içinde çizgisel dokuların kullanılması, lekelerin tekrarında oluşabilecek tekdüzeliği önlemiştir.

Figürün duruşuna göre oluşan lekelerin yönleri de bazı yerlerde zıtlıklar oluşturularak bazı yerlerde tekrarlanarak uyum sağlanmıştır, görselde Karl Simon [Karl Simon (1959-2007)]'un bir sokağı gösteren deseninde açık-koyu zıtlıklarının ve düşey biçimlerin kompozisyonun geneline egemen olduğu görülür.

Aynı biçimlerin art arda sıralanışı da ritmi oluşturmuştur. Biçimlerin art arda sıralanışının tekdüzelik oluşturma olasılığına rağmen ışığın güçlü etkisiyle oluşan açık-koyu ve büyük-küçük zıtlıklarının bunu önlediği görülmektedir.

Profesyonel YağlıboyaProfesyonel YağlıboyaProfesyonel YağlıboyaProfesyonel Yağlıboya Kursu AdanaProfesyonel Yağlıboya

Sulu Boya Tekniği Teknik Özellikleri
Sulu boyatekniği kağıt veya benzeri yüzey üzerinde tabaka yapmayan su ve sulu boyaçeşitleriyle yapılan bir tekniktir. Boya tipleri genellikle çeşitli tabletler biçiminde veya tüp içinde krem halindedir.
Sulu boyatekniği, sabırlı ve titiz çalışma isteyen, hata kabul etmeyen, oldukça zor bir tekniktir. Hata kabul etmemesi suluboyanın zorluğunu arttırır. Yüzey üzerine gelen renkler üstüste geldiğinde iyi kontrol edilmezse, suluboyada makbul olan şeffaflık bozulabilir ve kirlenmeler başlar. Kirlenen sahalar yıkanarak emici kağıtlarla temizlenebilirse de böyle bir çalışma sulu boyatekniğinde ustalık ister.

Sulu boyayapılacak yüzey, sonucun iyi olması için önemlidir. Yüzeyin emiciliği, Yüzeyin gerili olup olmaması, Yüzeyin dokusu, Yüzeyin kuru veya nemli olması, Gibi nedenler, boyanın yapılacağı lekeyi etkileyeceğinden, sulu boya yapan kişinin deneyim ve gözlemeleri ile ne tür bir leke elde edeceğini araştırması gerekir. Sulu boyada beyaz renk genellikle kullanılmaz. Kağıdın beyazlığı beyaz rengin görevini görür.

İnci KüpeliKızSanat SeverlerSanat SeverlerSanat Severler

YAĞLI BOYA RESİM TEKNİĞİ
Rönesans’tan günümüze kadar en çok uygulanan ve kabul görmüş resim tekniğidir. Yağlı boya tekniği yapım sırasında kısmen hata kabul eden bir tekniktir. İstenmeyen yerler sonradan düzeltilebilir. Yapılan resimler uzun ömürlüdür. Temizlik ve bakımı kolaydır. Yağ (bezir yağı) ve toz boyaların karışımıyla yapılmış boyalara yağlı boya denir. Bu karışımın içine katılan diğer maddeler boyanın kalitesini belirlemektedir. Yağlı boyada aranan başta gelen özelliklerden biri renklerin solmaması, diğeri, üzerinde kabuk yapmadan kurumasıdır.

Yağlı boya tekniğinde iyi sonuç almak için: Resim yapılacak sathın iyi hazırlanmasına, kaliteli boya kullanılmasına, incelticilerin kaliteli olmasına, boya paleti, fırçalar ve resim sehpasının kullanışlı olmasına dikkat edilmelidir. Ayrıca güzel resimler yapmak için çok çalışmak gerekir. Çok çalışmak kaliteyi de beraberinde getirir.

Yağlıboya Resim İçin Satıh Hazırlanması: Tuval: Yağlı boya resim yapmak için kullanılan yüzeye denir. Resim sathı; karton, tahta veya şasi üzerine bez gererek yapılacak tuvallerden yapılır. Resmin boyutlarına uyan boyut ve kesitlerde ahşap şasi üzerine bez gerilerek yapılacak işlemde ahşapların kesit ve boyutu resim boyutuna göre değişir. Ahşabın kesiti 2X4 cm den başlamak üzere resim boyutu büyüdükçe kesit kalınlıkları da bez gerildiğinde esneme yapmaması için kalınlaştırılmalıdır. Şasi üzerine bez gerildiğinde boyanırken bezin yapışmamasını ve iz yapmamasını sağlamak için ahşabın bir yüzü içe eğimli olarak rendelenmelidir.

Şasinin çatılması köşelerinden yapıştırma, çakma ve kamalı olmak üzere çeşitli şekillerde yapılır. Yapıştırma ve çakma ile yapılan şasilerde köşeler sabit olur. Kamalı şasilerde bez gerildikten sonra tuvalde olabilecek bollaşmalar kamaların sıkıştırılması ile düzeltilebilir. Çatılmış bir şasiye bez gerilerek çakılmalıdır. Gerilecek bezin az bükümlü iplikten dokunmuş olması halinde, gerildikten sonra tuval bollaşmaz. Bezin kaba veya ince dokulu olması isteğe göre seçilir. Ayrıca bezin sentetik elyaflı olmamasına dikkat edilmelidir.

Sentetik elyaflı bezlerin elektrik yükleri nedeniyle fazla toz tutacaklarından ileride resimlerin daha çabuk kirlenmesi gibi sakıncaları olacaktır. Şasi kenarlarından yaklaşık 5 er cm. büyük kesilen bez, kenar ortalarından başlamak üzere başlı küçük çivilerle şasiye çakılır.

Bezdeki iplik dokusunu şasi kenarlarına paralel olması sağlanmalıdır. Çakma işlemi sırasında ağzı geniş germe pensesi ile bezin gerilmesi iyi olur. Gerilmiş tuvallerde ve bitmiş resimlerde herhangi bir nedenle bollaşma olursa, tuvalin arkasını ıslak bir fırça veya süngerle nemlendirerek, kurumaya bırakmak ve bu işlemi bir kaç kez tekrarlamak bollaşmayı giderebilir.

Evrensel SanatEvrensel SanatSanat RöportajıSanat Röportajı

Renkleri palete rasgele yerleştirmek doğru değildir. Renklerin paletin üzerinde karıştırılması alışkanlık haline getirilmelidir. Renkler düzenli sıralanırsa palet üzerinde karışımlar için daha geniş yer kalacaktır.

Az miktardaki boya çeşidi belli bir düzen içinde yerleştirilmiş olursa, o zaman palet üzerindeki renkleri karıştırmak daha kolay olacaktır. Karıştırılmak istenilen her renkten bir miktar boya alınarak karışım yapılmaya başlanır. Palette her renk bulunmalı ve her rengin nerede olduğu bilinmeli; böylelikle daha hızlı hareket edilir, zaman kazanılır ve hatalar engellenmiş olur.

KarakalemSanatsal YağlıboyaSanatsal YağlıboyaSanatSanatsal Yağlıboya

Yağlıboya, pigmentlerden (renk) ve kurumuş yağdan (bezir yağı, yalancı safran ya da ceviz yağı) oluşturulmuş bir resim gerecidir. Bu karışım pigmentlerin rengiyle macun halini alır. Yağlıboyanın, kendine özgü bazı özellikleri vardır: Esneklik, renk karışımındaki yağlılık, dokunun ve rengin kuruduktan sonraki kalıcılığı.

Yağlıboyanın farklı farklı uygulama yöntemleri vardır; resmin sonucuna bağlı olarak ve uygun fırçalar kullanarak birbirine geçmiş renklerle tamamen düz bir görünüm sağlanabilir ya da fırçalar sertse ve boya macunumsu bir şekilde kullanılırsa, resmin üzerindeki boya da kalın olur. Spatula yardımıyla boyayı çerçevenin üzerine yayarak ya da macunumsu bir şekilde kullanarak özel efektler oluşturulabilir.

Yağlıboyanın özünde yağ bulunduğundan suyla karıştırılamaz; yağlıboyanın yağ oranını azaltmak, resmin ilk katmanlarını inceltmek, yağlıboyanın çözülmesini sağlamak, resim gereçlerini temizlemek için terebentin kullanılır.

Resim çalışması ilerledikçe boya katmanları daha yağlı olmalıdır, bu yüzden yağlıboya terebentin esansı yerine bezir yağı ya da ceviz yağı ile inceltilir. Yağlıboya, geleneklere ve kullanıma göre en temel ve en çok kullanılan resim aracıdır. Egzersizlerde her konunun ve teknik kuralların zorluk dereceleri yansıtılacaktır.

Adana da Yağlıboya KursuAdana da Yağlıboya KursuAdana da Yağlıboya KursuAdana da Yağlıboya KursuAdana da Yağlıboya KursuAdana da Yağlıboya Kursu

Anadolu Güzel Sanatların Merkezinde Yeni Dönem Başlıyor

Adana'da Resim Öğretmeni Yaşar Karakuzu Öncülüğünde Kurulan Anadolu Güzel Sanatlar Merkezi Sanat Eğitimleri Platformu, Adana da 16 Yıldır Resim, Heykel, Grafik,  Mimarlık, Hat-Tezhip, Ebru Sanatı Ve Fotoğrafçılık Konularında Dersvermektedir Anadolu Güzel Santlar Adanalılara İsteyenlere Hem Grup İsteyenlere Bireysel Eğitim Vermektedir.

Anadolu Güzel Sanatlar Eğitim Merkezi, Adana da Güzel Sanatların Eğitimi Ve Geliştirilmesine Katkıları Olan Çok Az sayıda Merkezlerden Biridir.

Kompozisyon kurgulanırken kullanılan elemanlar arasında birliğin sağlanması; bu birliğin, dengeye ve ritme de sahip olması gerekir. Ritmin, dengenin ve birliğin sağlanabilmesi için desenin elemanlarının birden fazla sayıda ve yerde kullanılması gerekir. Bu da kompozisyondaki tekrar ilkesine uymakla gerçekleşir.

Bu tekrarlar yapılırken de elemanlardan bir kısmının kompozisyonda egemenlik sağlaması gerekir. Bunun yanında birliğin oluşturulmasında, desenin elemanları ve formlar, bir harekete ve yöne sahip olmalıdır. Hareket yatay, dikey ve eğik yönlerin kullanılmasıyla oluşur.

Kompozisyonda ritmi ve dengeyi sağlamak için farklı yönler oluşturulmalıdır. Kompozisyon kurgulanırken simetri ve hareketsizlikten kaçınılmalıdır. Bunun için de zıtlıklar oluşturulmalıdır. Bu da desenin elemanları arasında aynı ya da yakın değerlerin kullanılmamasıyla mümkündür. Kompozisyonda zıtlıkların oluşması aynı zamanda hareketi ve ritmi de sağlamaktadır.