Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Eğitim Ve Kurslar

Telefon    :0(322) 459 37 37
Cep          : 0545 200 222 0

Okulunuzun yakınında bulunan bir cadde ya da sokağa çıkınız. Desenini çizebileceğiniz bir kompozisyon belirleyiniz. Seçiminizi yaparken sokağın ya da caddenin başka bir sokak ya da caddeye açılımının olmasını tercih edebilirsiniz. Bunun için bakış açınızı köşe başlarından belirleyebilirsiniz. Seçtiğiniz bakış açısından binaları, ağaçları, elektrik direklerini, nesneleri ve aralarında oluşan boşlukları inceleyiniz.

Bakış açınıza göre ufuk çizgisinin yerini ve kaçar noktaları belirleyiniz. Ufuk çizgisinin hizasında, altında ya da üstünde bulunan nesnelerin geometrik yapılarındaki elipslerin, dörtgen formların, oluşan açıların görünümündeki farklılıkları dikkatle inceleyiniz. Kısaltım oluşan nesneleri tespit ediniz. Perspektif kurallarına ve oranlara dikkat ederek kompozisyonu, kâğıt yüzeyine aktarınız.

Işığın geliş yönüne göre açık, orta, koyu çizgi ve leke değerleriyle kompozisyonun desenini çiziniz. Kompozisyonda nesne-mekân ilişkisinin ve birlik-bütünlüğün oluşmasına dikkat ederek çalışmanızı tamamlayınız.

Kuralı Kuralı Resim EğitimiKuralı EğitimiKuralı Resim Resim Eğit

Osmanlı Devleti'nde Batılılaşma hareketlerinin görüldüğü 19. yüzyılda ülke yeni eğitim modelleri, fikir birikimleri ve diğer alanlarıyla çağdaşlaşma yolunda önemli bir adım atmıştır.

Takip eden yıllarda, Süleyman Seyyid ve Ahmet AliBey'in resim eğitimi almak amacıyla yurt dışına gönderilmeleriyle açılan kapıdan, Türkiye Cumhuriyeti ressamlarının da geçmesi ve ülkeye yeni sanat tekniklerini taşıması, dönüm noktası olarak görülmektir. Bütün bu olayların Türk resim eğitiminin gelişimine büyük katkı sağladığı bilinmektedir.

Türk resim sanatı, Batı'da 19. yüzyıl ortalarında gelişmeye başlayan anlayış ve tekniğe uygun olarak, 1914'te yeni bir eğilime yönelmiş, çağdaş resim geleneklerinin çizdiği yolda ilerlemiştir. Avrupa'yı sarsan I. Dünya Savaşının etkisi ve Batıda bulunan genç ressamlarımızın yurda dönüşü ile bu süreç başlamıştır. Meşrutiyet'in ilânı ile birlikte 1908–1914 yılları arasında Avrupa'ya gönderilen bu ressamlar, gittikleri şehirlerdeki sanat kurumlarında aldıkları eğitimle kendilerini geliştirme imkânı bulmuşlardır.

Çallı Kuşağı olarak adlandırılan bu grup sanatçıları; Sami Yetik, Ali Sami Boyar, Hikmet Onat, Mehmet Ruhi, İbrahim Çallı, Nazmi Ziya, Feyhaman Duran, Avni Lifij ve Namık İsmail'den oluşmaktadır. Yurda dönüşlerinden sonra görev aldıkları çeşitli eğitim kurumlarında, öğrencilerine verdikleri sanat eğitimi ve deneyimleriyle Türk resim sanatına önemli katkılarda bulunmuşlardır. Makalenin amacı, bu katkıları ve etkileri ortaya koymak olarak belirlenmiştir. Konunun araştırılma aşamasında çok sayıda kaynak taraması yapılmış, arşivlerdeki belgeler taranmıştır.

Tonlamayla Açık-Koyu, Yakın-Uzak Analizi

Lokal Ton Analiz Yöntemi
Model çizgi ile tespit edildikten sonra işlenişi ışık-gölge ile sağlanır. Böylece modelin hacim ve derinliği daha belirgin hale gelir. Işık kaynakları güneş, ay ve suni aydınlatma vasıtalarıdır. Işık kaynağı, eşyanın her tarafını aynı derecede aydınlatmaz.

Yüzü ışığa karşı ve yakın olan yerler aydınlık, yüzü ışığı görmeyen ve uzak olan yerler de karanlıktır. Işık ve gölge arasında kalan kısımlar eşyanın esas rengini verir. Işığın aydınlatma derecesine genel olarak “ton” denir.

Yağlıboya SoyutYağlıboya SoyutYağlıboya Soyut

Desenin çağdaş bir sanat formu olarak sahneye çıkışına ilişkin Dexter’in yalın sorusu oldukça yerindedir; peki neden şimdi desen? Picasso’nun sihirin formu dediği desenin en erken görsel biçim olması, mit haline gelen bir estetik hazzı temelinde tutmasıyla açıklanabilir.

Desenin sanatçıya özgürlük alanını sunması ve yaratıcılık için sonsuz bir keşif deneyimi sağlaması önemlidir. Ancak bugün, başta belirttiğimiz gibi; ifade, anlatı, edebi/yazın alanlardaki pratikler ve kavramsal irdelemeler desenin güçlü motorları haline gelmiş ve tekrar gündeme gelmesini sağlamıştır.

7 Desenin bu durumuna, çizginin teknik olarak insanın en aşina olduğu bir estetiğe sahip olması eklendiğinde oldukça kuvvetli bir sanat biçiminin adlandırılamaz bir halde dolaşıma çıktığına şahit olmaktayız.

Yağlı Boya Resim SevenlerYağlı Boya Resim SevenlerYağlı Boya Resim Sevenler

Sulu Boya Tekniği Teknik Özellikleri
Sulu boyatekniği kağıt veya benzeri yüzey üzerinde tabaka yapmayan su ve sulu boyaçeşitleriyle yapılan bir tekniktir. Boya tipleri genellikle çeşitli tabletler biçiminde veya tüp içinde krem halindedir.
Sulu boyatekniği, sabırlı ve titiz çalışma isteyen, hata kabul etmeyen, oldukça zor bir tekniktir. Hata kabul etmemesi suluboyanın zorluğunu arttırır. Yüzey üzerine gelen renkler üstüste geldiğinde iyi kontrol edilmezse, suluboyada makbul olan şeffaflık bozulabilir ve kirlenmeler başlar. Kirlenen sahalar yıkanarak emici kağıtlarla temizlenebilirse de böyle bir çalışma sulu boyatekniğinde ustalık ister.

Sulu boyayapılacak yüzey, sonucun iyi olması için önemlidir. Yüzeyin emiciliği, Yüzeyin gerili olup olmaması, Yüzeyin dokusu, Yüzeyin kuru veya nemli olması, Gibi nedenler, boyanın yapılacağı lekeyi etkileyeceğinden, sulu boya yapan kişinin deneyim ve gözlemeleri ile ne tür bir leke elde edeceğini araştırması gerekir. Sulu boyada beyaz renk genellikle kullanılmaz. Kağıdın beyazlığı beyaz rengin görevini görür.

İnci KüpeliKızSanat SeverlerSanat SeverlerSanat Severler