Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Eğitim Ve Sanat

Yağlıboya Resim İçin Satıh Hazırlanması: Tuval: Yağlı boya resim yapmak için kullanılan yüzeye denir. Resim sathı; karton, tahta veya şasi üzerine bez gererek yapılacak tuvallerden yapılır. Resmin boyutlarına uyan boyut ve kesitlerde ahşap şasi üzerine bez gerilerek yapılacak işlemde ahşapların kesit ve boyutu resim boyutuna göre değişir.

Ahşabın kesiti 2X4 cm den başlamak üzere resim boyutu büyüdükçe kesit kalınlıkları da bez gerildiğinde esneme yapmaması için kalınlaştırılmalıdır. Şasi üzerine bez gerildiğinde boyanırken bezin yapışmamasını ve iz yapmamasını sağlamak için ahşabın bir yüzü içe eğimli olarak rendelenmelidir. Şasinin çatılması köşelerinden yapıştırma, çakma ve kamalı olmak üzere çeşitli şekillerde yapılır.

Yapıştırma ve çakma ile yapılan şasilerde köşeler sabit olur. Kamalı şasilerde bez gerildikten sonra tuvalde olabilecek bollaşmalar kamaların sıkıştırılması ile düzeltilebilir.

Çatılmış bir şasiye bez gerilerek çakılmalıdır. Gerilecek bezin az bükümlü iplikten dokunmuş olması halinde, gerildikten sonra tuval bollaşmaz. Bezin kaba veya ince dokulu olması isteğe göre seçilir. Ayrıca bezin sentetik elyaflı olmamasına dikkat edilmelidir. Sentetik elyaflı bezlerin elektrik yükleri nedeniyle fazla toz tutacaklarından ileride resimlerin daha çabuk kirlenmesi gibi sakıncaları olacaktır.

Şasi kenarlarından yaklaşık 5 er cm. büyük kesilen bez, kenar ortalarından başlamak üzere başlı küçük çivilerle şasiye çakılır. Bezdeki iplik dokusunu şasi kenarlarına paralel olması sağlanmalıdır. Çakma işlemi sırasında ağzı geniş germe pensesi ile bezin gerilmesi iyi olur. Gerilmiş tuvallerde ve bitmiş resimlerde herhangi bir nedenle bollaşma olursa, tuvalin arkasını ıslak bir fırça veya süngerle nemlendirerek, kurumaya bırakmak ve bu işlemi bir kaç kez tekrarlamak bollaşmayı giderebilir.

TablolarTablolarTablolar

Ölçü Alma Tekniği

Bir obje ya da kompozisyon çiziminde önce akslar çizilir. Objelerin uzunlukları, genişlikleri arasındaki farklar kalemle araştırılırlar ve aks çizgileri üzerinde işaretlenirler. Bu teknik bütün modeller için kullanılabilir.

Bir kompozisyonun en ve boyu arasındaki oranı;

Modele doğru elinizi dirsekten kırmadan uzatmalısınız.

Bir gözünüzü kapatıp kalemi, ölçüsünü alacağınız modelin tepe noktasına gelecek şekilde ayarlamalısınız.

Başparmağınızı modelin taban noktasına kadar kaydırıp sabit tutmalısınız.

Parmağınızı kaydırmadan, kalemi modele doğru yatay tutup kalemin tepesini modelin kenar sınırına gelecek şekilde ayarlamalısınız.

Kalemin üzerinde görülen büyüklük farkı modelin eni ile boyu arasındaki oranı gösterir.

Lavı tekniği uygulanırken şunlara dikkat edilmelidir:

1. Kâğıt yüzeyinde desen önceden kurşun kalemle çiziliyorsa silgi kullanılmamalıdır. Bu kâğıt yüzeyinin tahrip olmasına sebep olur ve lavi tekniğinin uygulanmasında istenmeyen sonuçların oluşmasına neden olabilir.

2. Çalışmalarda nesne üzerine düşen ışık iyi gözlemlenmelidir. Açık, orta ve koyu değerlerin doğru yerlerde uygulanması formun oluşturulmasında önemlidir. Bunun için de su ve mürekkep ya da boya ilişkisinin kurulması gerekir. Bunun için önceden açık, orta ve koyu değerlerin küçük kaplar içinde hazırlanması uygulamada kolaylık sağlayacaktır.

3. Uygulamaya açık değerlerden başlanmalıdır. Aralarda kâğıdın kuruması için zaman tanınmalıdır. Orta ve koyu değerler aşamalı olarak uygulanmalıdır.

4. Uygulama esnasında fırça kâğıda bastırılmamalıdır. Bu durum kâğıdın tahrip olmasına sebep olabilir.

5. Uygulamalarda kendiliğinden dağılmalara izin verilmelidir. Formların bazı yerlerde sınırlandırılıp bazı yerlerde dağılması nesne mekân ilişkisi sağlamada kullanılmalıdır.

Form: nesnelerin yapısal özelliğini ifade ettiği gibi bir sanat eserinde bütün içinde yer alan elemanların organizasyonuyla oluşan sonuç anlamına da gelmektedir. Eserin genel yapısı hem kompozisyonu hem de formu oluşturur. Sanatta düzenleme, insana özgüdür. Kompozisyonda amaç, nesneleri resim yüzeyinde dengeli ve özgün bir şekilde bir araya getirmektir. Sanatta düzenleme ve estetik arayış, kompozisyonun sırrını oluşturmaktadır.

Düzen, parça halindeki bütünleri bir araya getirerek yeni bütünler oluşturmaktır. Parça halindeki bütünler resim yüzeyinde dolulukları (massları) oluşturmaktadır. Bunlar da nesneler, figürler ve motiflerdir.

Kompozisyonda dengenin sağlanması bu nesnelerin yerleştirilmesinde oluşan boşlukların (espasların) da bütün içinde değerlendirilmesini gerektirmektedir. Nesneler arasında oluşan boşlukların da geometrik yapıları, büyük-küçük ilişkileri, yön ve hareketleri kompozisyonun birlik ve bütünlüğünü etkileyecektir. Eşit boşlukların oluşması tekdüzeliğe, nesneler arasında dengesiz boşlukların oluşması ritmin bozulmasına neden olabilir.

Nesneler arasında boşlukların iyi değerlendirilebilmesi, en iyi bakış açısının bulunmasıyla da ilişkilidir. sıkışmış görünecektir. Ufuk çizgisinin çok altında bir bakış açısında da boşluklar artacak, nesneler kısalacaktır. Hem nesnelerin hem de boşlukların birlikte değerlendirilmesi form oluşturmada önemlidir.

Bu durum göz önünde bulundurularak en iyi bakış açısının değerlendirilmesi gerekir. Kompozisyonda bütünlüğün sağlanması için nesnelerin mekânla da ilişkilendirilmesi gerekmektedir. Bu da nesneler arasındaki boşluğun değerlendirilmesiyle sağlanabilir. Mekân bir düzenleme ilkesidir. Mekân doğrudan resmedilemez. Nesneler arasındaki boşluğun görünür kılınmasıyla mekân var olur.

Mekân aynı zamanda nesnelerin birbiriyle olan ilişkisini de belirler. Öndeki ve arkadaki nesnelerin büyükküçük ilişkisi, nesnelerin birbirini kapatması, önde-arkada yer almasıyla oluşan düzen derinlik etkisini oluşturacaktır.

ALIŞTIRMA: 'ROKEBY VENÜS'

İnsan figürünün farklı konumlarda sunduğu olanaklardan bazılarını inceledikten sonra şimdi sıra Velasquez'in 'Rokeby Venüs' isimli ünlü klasik figür resminden çizim yapmaya geldi; çiziminizin boyutluluk duygusunu artırmak için ton kullanın.

Işık kaynağının yönüne dikkat edin; bu yön gövdenin şeklinin ne durumda olduğu konusunda size fikir verecektir. Başlangıçta her şeyi olabildiğince basit düşünün ve 'güzel' bir çizim yapmaya çalışmayın. Gerçekten güzel olan çizimler gördüğünüz gerçekliği ifade eden çizimlerdir.

1. Oranların doğru olmasına dikkat ederek ana çevre çizgisini çizin. Omurganın, omuzların ve kalçaların hatlarına dikkat edin. Vücudun boy ve en uzunlukları arasındaki orantıyı ve başın vücut boyuyla orantısını kontrol edin. Boyun, bilek, ayak bileği ve diz kalınlıklarına özellikle dikkat edin. Bu kısımlar kendilerinin üstündeki veya altındaki kısımlardan daha dar olmalıdır.

2. Uzuvların, gövdenin ve başın şeklini nihai forma kavuşturun. Sonra kas şekillerini çizin ve ana ton veya gölgeleme alanlarını belirleyin.

3. Koyu ve açık tonlarda dikkatli bir şekilde biçim vererek formu gösterin. Bazı alanlar, özellikle de en geride kalan noktalar oldukça koyu. Vurgulu noktalar veya açık renkli alanlar ise doğrudan ısık kaynağına bakan yüzeylerdir ve diğer alanlara oranla epey açık tonda gözükmelidir.

Ton uygulamasını tamamladıktan sonra artalana ton ekleyerek figürünüze içinde varılacağı bir mekân sunun. Işık alan, güçlü olarak tasvir edilmiş alanları öne çıkartan ve üç boyutluluk etkisini artıran bu yöntem çiziminizin gücünü artırır.

NATÜRMORT(ÖLÜDOĞA) RESİM

Resim Teknikleri

Kurşun Kalem Tekniği

Kurşun kalem en temel resim malzemesidir. Resme başlayanların mutlaka üzerinde çalışması gereken kompozisyon ve ışık-gölge tekniklerini kara kalem resimlerle geliştirmek en uygun çalışma yöntemi olacaktır. Boyaların kendilerine has özelliklerini ve teknik zorluklarını bir kenara bırakarak, kara kalem çalışmalarıyla resme ilk adımınızı atabilirsiniz.

Kurşun kalemler sertliklerine göre sınıflandırılır. Sanatsal çizimler için yumuşak kurşun kalemler önerilir; HB serisi ve tüm B serisini içerirler. Daha sert olan H serisi teknik çizimler için tasarlanmıştır. B-2B-3B... diye yükseldikçe kalemler yumuşar, H-2H-3H... diye yükseldikçe kalem sertleşir.

 Yağlıboyayla yapılabilecek en ilgi çekici konulardan biri denizle ilgili olandır. Kompozisyon ressamın isteğine göre olduğunda, denizle ilgili konularda kullanılan tekneler çok teşvik edici olabilirler, çünkü modelin farklı elemanları, resimdeki biçimlerin dengesini sağlamak için birer ilham kaynağına dönüşebilirler.

Bu egzersiz çözümlemesi zor olan bir egzersizdir; çünkü boyama, ince fırça darbeleriyle macun kıvamında boyayla yapılır. Bu uygulamanın ardında bütün görünümlü süreç fonda rahat bir nefes alır. Yanık eğilimi olan soğuk renkler saf bir şekilde değil, palette beyazla ve tamamlayıcı renkle karıştırılarak kullanılır.

Adana ResimAdana ResimAdana Resim

Desenin çağdaş bir sanat formu olarak sahneye çıkışına ilişkin Dexter’in yalın sorusu oldukça yerindedir; peki neden şimdi desen? Picasso’nun sihirin formu dediği desenin en erken görsel biçim olması, mit haline gelen bir estetik hazzı temelinde tutmasıyla açıklanabilir.

Desenin sanatçıya özgürlük alanını sunması ve yaratıcılık için sonsuz bir keşif deneyimi sağlaması önemlidir. Ancak bugün, başta belirttiğimiz gibi; ifade, anlatı, edebi/yazın alanlardaki pratikler ve kavramsal irdelemeler desenin güçlü motorları haline gelmiş ve tekrar gündeme gelmesini sağlamıştır.

7 Desenin bu durumuna, çizginin teknik olarak insanın en aşina olduğu bir estetiğe sahip olması eklendiğinde oldukça kuvvetli bir sanat biçiminin adlandırılamaz bir halde dolaşıma çıktığına şahit olmaktayız.

Yağlı Boya Resim SevenlerYağlı Boya Resim SevenlerYağlı Boya Resim Sevenler

 Yağlıboya, zengin renk uyumu olan işler yapmayı, sağlar. Bu tür resim, bir ön resim gerektirmeden, örtücü ve macunumsu bir fırça darbesiyle doğrudan uygula­nır, çünkü resim oluştukça resimdeki biçimler de yavaş yavaş ortaya çıkarlar.

Bu egzersizin zorluk derecesi oldukça yüksektir; çünkü tek­nik bilgilerin iyi olması ve renk ile biçimin sentezini iyi ayarlamak gerekmektedir. Bu­nunla birlikte, ilgili bir ressam için, bu öneri­len konuda olduğu gibi, konunun oluşum sürecini yakından izlemek çok zengin bir de­neyim sayılmaktadır. Kumaşın fondaki rengi bir önceki uygulamadan kalan renklerin karı­şımıyla yapılır.

Yağlıboya AşamalarıYağlıboya Yağlıboya YağlıboyaYağlıboya