Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Yağlı Boya Tuval

Şimdiye kadar bu kitabın okuyucusu olarak, ilk büyük adımınızı attınız. Resme yeni başlıyorsanız, resim yapmayı merak ettiğiniz ve bu konuda daha çok bilgi sahibi olmak istediğiniz anlaşılıyor. Kullanacağınız malzemeyi de seçtiniz; akrilik boyalar.

Resim yapmayı biliyorsanız ve bu kitabı yeni bir malzeme kullanmayı öğrenmek için okuyorsanız, yaratıcı içgüdünüz resim becerinizi genişletecek yeni heyecan verici yollar arıyor demektir.

Şimdi, biraz önce söylediğim gibi, en baştan başlayabiliriz. Bu kitapta akrilik boyayla resim yapma tekniklerinin en basitinden en zorlusuna kadar adım adım ilerleyeceğiz. Akrilik boyalarınız varsa, kitabı okumaya devam etmek sizin için zor olacaktır.

Renkli sayfaların ve değişik tekniklerin çekiciliğine kapılıp hemen başlamak isteyebilirsiniz. Durum bu ise, resme başlamadan önce rahatlayın ve okumayı sürdürün. Sonra alıştırmalara geçtiğinizde zevkle çalışın. Bazı bölümler zor gelirse üstünde durmadan bir sonrakine geçin. Sonradan geri dönüp sonucu yeni bir gözle görmek, çözümü kolaylaştırır.

Genç RessamlarGenç RessamlarGenç Ressamlar

Çizgi ve desen, insanın evrenle olan gelişmiş ilişkisel ve iletişimsel deneyimlerini, konuşma eylemi öncesinde gerçekleştirmiştir. Lascaux ve Altamira mağaralarında yer alan ilkel insan desenlerinden görüleceği üzere, saf ve ilkel (primitif) bir yapı özelliği gösteren mağara resimleri, teknik olarak sürekliliği amaçlarken, içeriksel ve biçimsel olarak büyü ve yaşamsal temel ihtiyaçlar gibi göstergeleri ve belgeleri tarihe geçirmiştir. Bu kanıtlar, desen ve çizginin yaşamsal bir motifin parçaları olduğunun temel göstergeleridir.

Dolayısıyla biçim olgusunu elde etme çabaları, sanatın nesnesini bulmasındaki en önemli formal davranışıdır. Bu formal davranış, nesneyi plastik anlamda desen ve çizgiyle ele geçirme güdüsü, yani doğayı sanatla tanıma ve ele geçirme kaygısı, evrensel bir hümanizmayı elinde tutan Rönesans dönemiyle sınırlarını aşmış ve sanatın kesin sayılabilecek görsel kurallarına bir düzen oluşturmuştur.

Öyle ki çizgi ve desen pratikleri, Rönesans ve sonrası dönemlerdeki klasik olarak nitelene sanatın temsilcileri olan başat sanatçıların atölyelerindeki eğitimin de vazgeçilmez aşamalarını oluşturmuş, sanatçının insan ve yaşam arasındaki ilk deneyimleri, desenin varlığı ile açıklanmıştır. Bu açıdan desen, sanatçının çıraklık serüveninin, hayal gücünün belgeleri ve ön çalışmalarının, yani eskizlerinin değişmez pratikleridir.

Paust’un kavramsal sanatın bilindik isimlerinden Joseph Beuys’un desenleri üzerinden vurguladığı gibi; kavramlar ve düşünceler çizim aracılığıyla formüle edilir ve açıklığa kavuşur.1 Dolayısıyla bir sanatçının imge dünyasının dile getirilişilinde, çizgi ve desen, adeta sanatçının ilk temel konuşma dilini oluşturur.

Adana da Yağlıboya Adana da Yağlıboya Adana da Yağlıboya Sergi AçanlarAdana da Yağlıboya Sergi AçanlarAdana da Yağlıboya Sergi

İnsan Figürü Çizim Aşamaları
Çizime başlamadan önce modelin genel kapladığı alanın proporsiyonunu araştırıp kağıda yerleştirme planı belirlemek gerekir. Kağıdın bir köşesine hızlı eskiz çizimleri yapmak, çiziminizde modelin formunu ve hareketini doğru yakalamanıza yardımcı olacaktır.

Oranları doğru çizim yapmanız için ölçme tekniğini kullanmak ve vücudun bölümlerini geometrik formlarla ifade ederek bu formlar arasında ilişkiler kurmak yararlı bir yöntem olacaktır. Daha sonra modeli dikkatlice inceleyerek anotomik yapısını ortaya çıkarmaya çalışınız.

Çizimin ilk başlarında kaleminizi fazla bastırmayınız ve silgi kullanmayınız. Desen çiziminizde araştırma çizgileri ile formların yerlerini doğru ifade etmelisiniz. Deseninize belirli aralıklarla uzaktan bakmak kendi hatalarınızı görmenizde önemlidir. Hata olarak gördüğünüz çizgilerinizi silmeden düzeltmek için kullandığınız

çizgilerinizi daha belirginleştirmek deseninize canlılık katacaktır. Desen çiziminin sonunda son çizgiler daha kesin ve kararlıdır ve ilk çizilen çizgileri kapatacaktır. Kısacası bol araştırma çizgileri ile çizilen desen daha çekici ve sağlamdır.

Genç RessamlarGenç RessamlarGenç Ressamlar

İki yaşında bir çocuğun kanonu: İki yaşında bir çocuğun figürü, 5 kanondan meydana gelir. Baş, gene vücuda oranla büyüktür. Bacaklar uzamamış, kalçalar ve karın vücudun diğer bölümlerine göre daha geniştir.

Altı yaşında bir çocuğun kanonu: Figür, 6 kanondan meydana gelir. Vücut gelişiminden dolayı boy daha uzundur; karın genişliği daralmaya, bel kıvrımı ortaya çıkmaya başlar. Vücut, yetişkin insan ölçülerine daha yakınlaşmıştır.

Göğüsün oran ve orantısı yetişkin insan figürü ile aynıdır On iki yaşında bir çocuğun kanonu: Figür 7 kanondan meydana gelir. Çocuk vücudunda göğsün gelişmesi tamamlanmadığından göğüs ile kalça aynı genişliktedir. Kasları yeterince gelişmemiştir. Kasık, karın ve meme uçları yetişkin insan kanonuyla aynıdır.

Basit Desen ÇizimleriBasit Desen ÇizimleriBasit Desen Çizimleri Adana AnadoluBasit Desen Çizimleri Adana

Ayaklar Bacaklarda Detay

1. Sıkça kullandığınız bir görünüm olmasa da ayakları alttan çizmeyi öğrenmeniz gerekecek. Bu perspektiften bakıldığında ayak parmaklarıyla ayak tabanı arasındaki ilişki çok farklı.

2.Karmaşık bir eklem olan ve bacak yapısından önemli bir yere sahip olan dizi yakından incelemeniz gerekecek. Aslında oldukça dikkat çekici bir şekle sahip olan dizleri çizmek, örneğimizde olduğu gibi, öznenin diz kapağı açık olarak gösterildiği zaman, çok eğlenceli olabilir.

3.Daha önce 125. sayfada gördüğümüz gibi bacakları tanımlayan unsur kasların ne kadar iyi betimlendiğidir. Bu çizimlerde bacak kasları çok açık şekilde tasvir edilmiş.

Bacağın ayakla birleştiği nokta yeni başlayanlar için sorunlu bir bölge olabilir ve diğer bütün kısımları mükemmel olan bir çizimi berbat hâle getirebilir. Ayak bileğiyle ayağın üst kısmı arasındaki ilişkiye özellikle dikkat edin ve bu ilişkiyi bolca çizin.

Derya AtaçDerya AtaçDerya AtaçDerya AtaçDerya Ataç

Desen çalışmalarında, iki boyuttan oluşan resim düzlemi üzerinde desenin eleman ve ilkeleri kullanılarak üç boyutluluk hissi oluşturulabilir. Bu etki için öncelikle çizgi ve leke elemanı kullanılarak formlar tanımlanır ve yüzeyden ayrılır.

Bu süreç içerisinde varlıkların konumuna göre ön plandan arka plana doğru büyük-küçük ve belirlibelirsiz ilişkiler ile varlıklar arasındaki mesafe görünür kılınıp derinlik etkisi oluşturulabilir. Sanatçı, kompozisyonda derinliğin ne yöne doğru ve ne kadar olacağını kompozisyonun kurgusuna göre belirler.

Derinliğin oluşturulmasında açık-koyu ve dikey-yatay zıtlıklarının kullanımı da sanatçının konuya bakış açısına ve yaratıcılığına bağlıdır. Geniş bir meydanın çevresinde yer alan binalarla kurgulanan kompozisyonda derinlik, üsten bakış ile hem merkeze doğru hem de geriye doğru oluşturulmuştur.

Karakalem TeknikleriKarakalem TeknikleriKarakalem Teknikleri UygulamalıKarakalem Teknikleri UygulamalıKarakalem Teknikleri

Desen, resim sanatının temelidir. Renkler, ışık ve gölgeler, tablonun genel yapısı, kompozisyon gibi temeller üzerine kurulan iyi deseni çizebilmek; desenin işlevinde yer alan çizgi, hareket, denge, hacim, oran, form, ritim, kompozisyon, perspektif, ışık ve renk kavramlarının öğrenilmesiyle sağlanabilir. Bir tabloda temel unsur desen olmalıdır.

Desen sistemi bozuk bir tablo ne kadar güzel renklerle çalışılırsa çalışılsın sağlam temelden yoksundur. “Bir tablo, iyi bir tablo olmak için neyi ifade edebilir, neyi edemez? Herhalde feda edemediği şeylerden biri, desendir. Ressam, desen yoluyla tabiatı inceler, desen yoluyla onu yorumlar. Bu incelemede, yorumlamada kullanılan tek araç, çizgidir.

Eşyanın sınırlarını gösteren, oturtan ve tespit eden bu çıplak çizgi; tek başına, başka biçim güzelliğini, kıvraklığını, hareketini, çeşitli anlamları içinde canlandırmaya yeter. Sanat tarihine baktığımız zaman, eski Mısırlıların, Yunanlıların, Çinlilerin, Gotiklerin ve Doğu sanatçılarının bu tek çizgiyle ne kadar şaşılacak çeşitte düzenlemeler bulduklarını, ne kadar sanat harikaları meydana getirdiklerini görürüz”

Obje KarakalemObje KarakalemObje KarakalemObje KarakalemObje Karakalem Çizimi

KadınlarımızManzara GüllerYağlıboya At

Orta Asya müziği ile ilgili ilk yazılı bilgiler Çin kaynaklarından elde edilmektedir. Bu kaynaklara göre, Taşkent, Buhara ve Semerkant gibi şehirlerden Çin sarayına giden büyük çalgı takımları orada uzun zaman kalmışlar ve itibar görmüşlerdir. Özellikle Hun İmparatorluğu zamanında Çinlilerle ilişkiler artmış özellikle evlenmeler yoluyla, Türk ve Çin hükümdar aileleri arasında yakınlıklar doğmuş, dolayısıyla da kültürel anlamda etkileşimler yaşanmıştır.

Örneğin, 568 yılında Çin imparatoru Wuti ile evlenen bir Türk prensesinin, Su-ch’i-p’o adında Kuça’lı bir müzikçiyi de yanında Çin’e götürdüğü, tarihsel kaynaklarda bahsedilen bir olaydır. Bu dönemde Hotan, Kuça, ve Turfan gibi ticaret merkezlerinden yayılan müzik akımları Çin’i çok etkilemiş, bilhassa Kuzey Çin’de Batı Türkistan müziği hakim olmuştur.3 Eski Türk topluluklarıyla başta Çin olmak üzere diğer ülkeler arasında karşılıklı alıp verilen armağanlar arasında çalgı ve çalgıcıların bulunması da bu etkileşimleri artırmıştır.

Fotoğraf PozlarıFotoğraf PozlarıFotoğraf PozlarıFotoğraf Pozları