Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Satılık Yağlıboya Tablolar

Bazen, ressam eski resimlerle karşılaşır ve onlarla ne yapacağını bilemez. Bu resimleri kendi rengini fon olarak kullanıp tekrar boyamak mümkündür. Yağlıboyayla yapılmış resmin üstüne yağlıboya resim önerilmez; altta tercihen akrilik ya da plastik boya olmalıdır.

Resim yağlıboyayla yapıldıysa, yapılacak diğer boya katmanları bir önceki katmanlara göre daha yağlı olmalıdır, bunun için de terebentin esansının kullanılması önerilir. Boyanın fazla yağlı olup, kalın macunumsu bir görüntü almasından kaçınılmalıdır.

Yağlı Boya Çiçek TablolarıYağlı Boya Çiçek TablolarıYağlı Boya Çiçek TablolarıYağlı Boya Çiçek Tabloları

Yağlıboya, belirli bir katmanda ince farklar yaratan kromatik renk çeşitliliğini kullanmayı sağlar. Tonların üst üste gelebilme ve renklerin düzeltilebilirle özelliği peyzajlarda ve bu örnekte de görüldüğü gibi denizle ilgili resimlerde de uygulanabilir.

Plajda kırılan dalgalar ve denizin köpüğü, resmin tümünü aydınlatacak büyük bir güce sahip olan beyaz, mavi ve grimsi tonların varyasyonuyla gerçekleştirilmiştir. Bu deniz resmi zorluk derecesi yüksek olan bir resimdir, ama egzersizdeki resimler sayesinde resmin oluşum sürecini kolaylıkla izlemek mümkündür.

Yağlıboyaya BaşlarkenYağlıboyaya BaşlarkenYağlıboyaya BaşlarkenYağlıboyaya Başlarken

İki yaşında bir çocuğun kanonu: İki yaşında bir çocuğun figürü, 5 kanondan meydana gelir. Baş, gene vücuda oranla büyüktür. Bacaklar uzamamış, kalçalar ve karın vücudun diğer bölümlerine göre daha geniştir.

Altı yaşında bir çocuğun kanonu: Figür, 6 kanondan meydana gelir. Vücut gelişiminden dolayı boy daha uzundur; karın genişliği daralmaya, bel kıvrımı ortaya çıkmaya başlar. Vücut, yetişkin insan ölçülerine daha yakınlaşmıştır.

Göğüsün oran ve orantısı yetişkin insan figürü ile aynıdır On iki yaşında bir çocuğun kanonu: Figür 7 kanondan meydana gelir. Çocuk vücudunda göğsün gelişmesi tamamlanmadığından göğüs ile kalça aynı genişliktedir. Kasları yeterince gelişmemiştir. Kasık, karın ve meme uçları yetişkin insan kanonuyla aynıdır.

Basit Desen ÇizimleriBasit Desen ÇizimleriBasit Desen Çizimleri Adana AnadoluBasit Desen Çizimleri Adana

Ayaklar Bacaklarda Detay

1. Sıkça kullandığınız bir görünüm olmasa da ayakları alttan çizmeyi öğrenmeniz gerekecek. Bu perspektiften bakıldığında ayak parmaklarıyla ayak tabanı arasındaki ilişki çok farklı.

2.Karmaşık bir eklem olan ve bacak yapısından önemli bir yere sahip olan dizi yakından incelemeniz gerekecek. Aslında oldukça dikkat çekici bir şekle sahip olan dizleri çizmek, örneğimizde olduğu gibi, öznenin diz kapağı açık olarak gösterildiği zaman, çok eğlenceli olabilir.

3.Daha önce 125. sayfada gördüğümüz gibi bacakları tanımlayan unsur kasların ne kadar iyi betimlendiğidir. Bu çizimlerde bacak kasları çok açık şekilde tasvir edilmiş.

Bacağın ayakla birleştiği nokta yeni başlayanlar için sorunlu bir bölge olabilir ve diğer bütün kısımları mükemmel olan bir çizimi berbat hâle getirebilir. Ayak bileğiyle ayağın üst kısmı arasındaki ilişkiye özellikle dikkat edin ve bu ilişkiyi bolca çizin.

Derya AtaçDerya AtaçDerya AtaçDerya AtaçDerya Ataç

Desen çalışmalarında, iki boyuttan oluşan resim düzlemi üzerinde desenin eleman ve ilkeleri kullanılarak üç boyutluluk hissi oluşturulabilir. Bu etki için öncelikle çizgi ve leke elemanı kullanılarak formlar tanımlanır ve yüzeyden ayrılır.

Bu süreç içerisinde varlıkların konumuna göre ön plandan arka plana doğru büyük-küçük ve belirlibelirsiz ilişkiler ile varlıklar arasındaki mesafe görünür kılınıp derinlik etkisi oluşturulabilir. Sanatçı, kompozisyonda derinliğin ne yöne doğru ve ne kadar olacağını kompozisyonun kurgusuna göre belirler.

Derinliğin oluşturulmasında açık-koyu ve dikey-yatay zıtlıklarının kullanımı da sanatçının konuya bakış açısına ve yaratıcılığına bağlıdır. Geniş bir meydanın çevresinde yer alan binalarla kurgulanan kompozisyonda derinlik, üsten bakış ile hem merkeze doğru hem de geriye doğru oluşturulmuştur.

Karakalem TeknikleriKarakalem TeknikleriKarakalem Teknikleri UygulamalıKarakalem Teknikleri UygulamalıKarakalem Teknikleri

Desen, resim sanatının temelidir. Renkler, ışık ve gölgeler, tablonun genel yapısı, kompozisyon gibi temeller üzerine kurulan iyi deseni çizebilmek; desenin işlevinde yer alan çizgi, hareket, denge, hacim, oran, form, ritim, kompozisyon, perspektif, ışık ve renk kavramlarının öğrenilmesiyle sağlanabilir. Bir tabloda temel unsur desen olmalıdır.

Desen sistemi bozuk bir tablo ne kadar güzel renklerle çalışılırsa çalışılsın sağlam temelden yoksundur. “Bir tablo, iyi bir tablo olmak için neyi ifade edebilir, neyi edemez? Herhalde feda edemediği şeylerden biri, desendir. Ressam, desen yoluyla tabiatı inceler, desen yoluyla onu yorumlar. Bu incelemede, yorumlamada kullanılan tek araç, çizgidir.

Eşyanın sınırlarını gösteren, oturtan ve tespit eden bu çıplak çizgi; tek başına, başka biçim güzelliğini, kıvraklığını, hareketini, çeşitli anlamları içinde canlandırmaya yeter. Sanat tarihine baktığımız zaman, eski Mısırlıların, Yunanlıların, Çinlilerin, Gotiklerin ve Doğu sanatçılarının bu tek çizgiyle ne kadar şaşılacak çeşitte düzenlemeler bulduklarını, ne kadar sanat harikaları meydana getirdiklerini görürüz”

Obje KarakalemObje KarakalemObje KarakalemObje KarakalemObje Karakalem Çizimi

KadınlarımızManzara GüllerYağlıboya At

Henüz hiçbir sarkma veya yorgunluk oluşmadığı için çocukların yüz organları yetişkinlerinkinden daha basittir. Yüz organlarını en genç halleriyle çizmek isterseniz, çocuk yüzleri sizin için bulunmaz fırsattır. Çocuklar birkaç dakikadan daha uzun süre hareket etmeden duramayacağı için elinizi çabuk tutmalısınız.

Gençliğin yumuşaklığı ve karmaşık olmayan yüz şekilleri on iki yaşındaki bu Çinli erkek çocuğunun yüz organlarında açıkça görülüyor. Gözlerin bademe benzeyen şekli kuşkusuz bu ırkın karakteristik özelliği ve kolayca çizilebiliyor.

Adana Liseler Arası Resim YarışmasıAdana Liseler Arası Resim YarışmasıAdana Liseler Arası Resim Yarışması

Uygarlığın erken dönemlerindeki hemen hemen tek plastik malzeme olması nedeniyle seramik ürünler, insanların yaşamında önemli yer tutmaktadır. Türklerin İslamiyet’i kabulü ve daha yerleşik düzende yaşamaya başlamalarıyla, seramik sanatında da önemli gelişmeler sağlanmaya başlanmıştır.

Türklerin Anadolu’yu ele geçirmesinden sonra seramik sanatı, bu bölgede 8.000 yıldır süregelen geleneği de bünyesine katmış ve yepyeni bir boyut kazanmıştır. Bu sentezin sonucunda özellikle Kütahya ve Çanakkale önemli seramik üretim merkezleri hâline gelmiş, çini yanında hayvan şekilli kaplar Çanakkale seramiklerinin simgesi olmuştur.

Yine de, Osmanlı seramik sanatının doruk noktası İznik’tir. Bu üretim merkezleri zaman içinde gerilemiş ve ışıltısını kaybetmiştir. Ancak Cumhuriyet ile Türk Seramik Sanatı yepyeni bir döneme girmiş ve gerek eski Anadolu Medeniyetleri, gerek ise Türk-İslam geleneğinden gelen birikimi harmanlayarak gelişimini sürdürmüştür. Anahtar Kelimeler: Pişmiş toprak, terracotta, seramik,

Basit ÇizimlerBasit ÇizimlerBasit Çizimler

Kompozisyon
Bir sanat yapıtında yapıtı oluşturan elemanların belirli bir düzen içinde bir araya getirilmesidir. Kompozisyonda en önemli ilke, parça ile bütün arasında bir bütünlük olması, kompozisyondaki elemanların birbirine yabancı ve uygunsuz olmamasıdır. Hareketsiz, durgun doğa anlamına gelmektedir. Manzara ve portre resimlerinin dışında, çeşitli objelerin bir araya getirilerek bir kompozisyon oluşturulmayla ortaya çıkan resim türüdür. Kompozisyonlar genelde kapalı alanlarda hazırlanmıştır ve objeler arasında, çiçekler meyveler ve el yapımı objeler olabilir.

Doğal görünümün ana konu olduğu resimsel betimleme türüdür. Peyzaj resimlerde figür bulunabilir; ama resimde ön planda yer almaz. Peyzaj resim, büyük olasılıkla ilk ressamların insan ve hayvan betimlemelerine bir fon çabasından kaynaklanmıştır. İlk peyzaj örneklerine tarihte Mezopotamya ve Mısır uygarlıklarında rastlanmıştır. Ev yaşamı ve gündelik yaşamdan sahneleri betimleyen küçük boyda resim türüdür.

Bu resimlerde, çevrede genellikle evler ve dükkanlar yer alır. İlk örneklerine Pompei’deki Roma dönemi duvar resimlerinde rastlansa da iç mekanı yoğun olarak Rönesans döneminde kullanılmıştır. Resim, heykel, mimari, grafik, seramik, tekstil ve diğer görsel sanatlar alanında orijinal çalışmaya geçmeden önce yapılan ön hazırlık ya da taslak çalışmalardır. Proporsiyon, parçayla bütün arasındaki fark bağlantısını araştırır.

Antik Çağdan günümüze değin bir sanat yapıtını mantıksal olarak mlenmesine ya da ortaya konmasına yardımcı olmak endişesiyle, sanat yapıtını oluşturan parçalar ve bütün arasında matematiksel ve geometrik ilişkiler kuçözürulmuştur. Bu ölçüsel ve geometrik ilişkiler Türkçe’de “oran”, “proporsiyon” gibi sözcükler ile anlatılır.

Karakalem KursuKarakalem KursuKarakalem Kursu