Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Yağlı Boya Tablosu

YAĞLI BOYA RESİM TEKNİĞİ
Rönesans’tan günümüze kadar en çok uygulanan ve kabul görmüş resim tekniğidir. Yağlı boya tekniği yapım sırasında kısmen hata kabul eden bir tekniktir. İstenmeyen yerler sonradan düzeltilebilir.Yapılan resimler uzun ömürlüdür.Temizlik ve bakımı kolaydır. Yağ (bezir yağı) ve toz boyaların karışımıyla yapılmış boyalara yağlı boya denir.

Bu karışımın içine katılan diğer maddeler boyanın kalitesini belirlemektedir. Yağlı boyada aranan başta gelen özelliklerden biri renklerin solmaması, diğeri, üzerinde kabuk yapmadan kurumasıdır.

Yağlı boya tekniğinde iyi sonuç almak için: Resim yapılacak sathın iyi hazırlanmasına, kaliteli boya kullanılmasına, incelticilerin kaliteli olmasına, boya paleti, fırçalar ve resim sehpasının kullanışlı olmasına dikkat edilmelidir.Ayrıca güzel resimler yapmak için çok çalışmak gerekir. Çok çalışmak kaliteyi de beraberinde getirir.

Modern SanatModern SanatModern Sanat

Yıllarca sergi izleyen kişiler farkında olmadan her eserden bir şeyler alarak, nitelikli birey olmak yolunda doruklara tırmanırlar. Sanat ortamlarını izlemek, yeteneklerle donatılmış kişilerle iletişim sağlamak paylaşım anlayışının gereğidir.

Bu Sitede buraya kadar okuyup, " ülke toz duman iken, böyle yazıları kim okur, yazarımız kafayı mı yedi" diyenler olabilir. Doğrudur. Ben olaylara, detaylardan değil bütünden yaklaşmak istiyorum.

Dünyadaki "AKILLI" insanların, kolay güdülebilecek insan sürüleri oluşturmak için, büyük bir gayretle çalıştıkları kanaatindeyim. Bu konuda sona yaklaşıldı. Toplumu kuşatan, niteliksiz magazinler, uçuk yarışmalar, özel yaşama dair inciler, show’ lar olumsuzluklara verebileceğim birkaç örnektir.

En tehlikeli silah, eğitimsiz insandır. Sanatın kişi ve toplum hayatındaki önemi bilinmeden yaşadığımız toplumsal "DRAMIN" nedenini anlayamayız. Güvenilir bir gelecek için, toplumun kültür ve sanatla donatılmasının yeterli olduğuna inanıyor, aydınlık yarınlar diliyorum.

Fotoğrafçılık Sergileri AdanaFotoğrafçılık Sergileri AdanaFotoğrafçılık Sergileri Adana

İki yaşında bir çocuğun kanonu: İki yaşında bir çocuğun figürü, 5 kanondan meydana gelir. Baş, gene vücuda oranla büyüktür. Bacaklar uzamamış, kalçalar ve karın vücudun diğer bölümlerine göre daha geniştir.

Altı yaşında bir çocuğun kanonu: Figür, 6 kanondan meydana gelir. Vücut gelişiminden dolayı boy daha uzundur; karın genişliği daralmaya, bel kıvrımı ortaya çıkmaya başlar. Vücut, yetişkin insan ölçülerine daha yakınlaşmıştır.

Göğüsün oran ve orantısı yetişkin insan figürü ile aynıdır On iki yaşında bir çocuğun kanonu: Figür 7 kanondan meydana gelir. Çocuk vücudunda göğsün gelişmesi tamamlanmadığından göğüs ile kalça aynı genişliktedir. Kasları yeterince gelişmemiştir. Kasık, karın ve meme uçları yetişkin insan kanonuyla aynıdır.

Basit Desen ÇizimleriBasit Desen ÇizimleriBasit Desen Çizimleri Adana AnadoluBasit Desen Çizimleri Adana

Ayaklar Bacaklarda Detay

1. Sıkça kullandığınız bir görünüm olmasa da ayakları alttan çizmeyi öğrenmeniz gerekecek. Bu perspektiften bakıldığında ayak parmaklarıyla ayak tabanı arasındaki ilişki çok farklı.

2.Karmaşık bir eklem olan ve bacak yapısından önemli bir yere sahip olan dizi yakından incelemeniz gerekecek. Aslında oldukça dikkat çekici bir şekle sahip olan dizleri çizmek, örneğimizde olduğu gibi, öznenin diz kapağı açık olarak gösterildiği zaman, çok eğlenceli olabilir.

3.Daha önce 125. sayfada gördüğümüz gibi bacakları tanımlayan unsur kasların ne kadar iyi betimlendiğidir. Bu çizimlerde bacak kasları çok açık şekilde tasvir edilmiş.

Bacağın ayakla birleştiği nokta yeni başlayanlar için sorunlu bir bölge olabilir ve diğer bütün kısımları mükemmel olan bir çizimi berbat hâle getirebilir. Ayak bileğiyle ayağın üst kısmı arasındaki ilişkiye özellikle dikkat edin ve bu ilişkiyi bolca çizin.

Derya AtaçDerya AtaçDerya AtaçDerya AtaçDerya Ataç

Desen çalışmalarında, iki boyuttan oluşan resim düzlemi üzerinde desenin eleman ve ilkeleri kullanılarak üç boyutluluk hissi oluşturulabilir. Bu etki için öncelikle çizgi ve leke elemanı kullanılarak formlar tanımlanır ve yüzeyden ayrılır.

Bu süreç içerisinde varlıkların konumuna göre ön plandan arka plana doğru büyük-küçük ve belirlibelirsiz ilişkiler ile varlıklar arasındaki mesafe görünür kılınıp derinlik etkisi oluşturulabilir. Sanatçı, kompozisyonda derinliğin ne yöne doğru ve ne kadar olacağını kompozisyonun kurgusuna göre belirler.

Derinliğin oluşturulmasında açık-koyu ve dikey-yatay zıtlıklarının kullanımı da sanatçının konuya bakış açısına ve yaratıcılığına bağlıdır. Geniş bir meydanın çevresinde yer alan binalarla kurgulanan kompozisyonda derinlik, üsten bakış ile hem merkeze doğru hem de geriye doğru oluşturulmuştur.

Karakalem TeknikleriKarakalem TeknikleriKarakalem Teknikleri UygulamalıKarakalem Teknikleri UygulamalıKarakalem Teknikleri

Farklı araç ve tekniklerle sonsuz çizgi türleri elde edilebilmektedir. Plastik ve geometrik bir kavram olan çizgi; düz, eğik, dik, yatay, kırık vb. şekillerde kullanılır. Düz çizgiler, durgun ve hareketsizdir. Dik-düz çizgi, bu durumu biraz hareketlendirir; eğri çizgiler ise dinamik ve hareketli çizgilerdir.

Leke: Işığın nesne üzerinde bırakiğı açık, orta ve koyu ton değerleridir. Formların tanınmasında ve algılanmasında önce konturlar aranır. Göz, bu konturlardan hareketle kitleyi görmeye yönelmektedir. Daha sonra göz kenar çizgilerinden ayrılır ve formları lekeler halinde algılamaya başlar. Bu lekelerin renkli, açık, orta ve koyu değerlerde olmaları, ilk aşamada önem taşımamaktadır. Çizgi, düşüncelerin sergilenmesini sağlarken açık, orta ve koyu lekeler de bu düşüncelerin oluşmasını desteklemektedir.

Doku: Her nesne kendine has bir dış yapıya sahidir. Bu dış yapı, nesnenin içyapı özelliğinin dışa vuran görsel ve dokunsal etkisidir. Bu etki sert ya da yumuşaktır. Nesnelerin görünümündeki ayrıcalıkları sağlayan şey, bu dokusal farklılıklardır. Bu farklılık, görme ya da dokunma duyuları ile algılanabilir.

Obje Çiziminde TaramaMetamorfozSandalyeÜtü ÇizBot Çiz

Çalışmalarda kompozisyon kurgulanırken varlıkların sadece görünümlerini perspektif kurallarına göre doğru aktarmak değil, birbirleriyle ve mekânla ilişkisini de kurabilmek gerekir. Bu yüzden kompozisyonda derinlik sağlanırken birlik ve bütünlüğü oluşturmak da amaçlanmalıdır. Jacques-Louis David [Jak-Luis Davit (1748-1825)]’in kompozisyonundaki derinliğin üç plandan oluştuğu görülmektedir.

Bunlar; koyu gölgelerin yer aldığı birinci (ön) plan,kalabalık figür grubunun belirsiz ilişkilerle betimlendiği ikinci (orta) plan,mekânın geriye doğru açılımında binanın mimari bölünmeleriyle betimlenmiş üçüncü (arka) plandır. Bu planlar arasında ışığın yönü ve şiddetinden yararlanılarak açık-koyu zıtlıkları ile bağlantı kurulmuştur. Birinci planda yer alan koyu gölgeler içinde ikinci planda kullanılan ışıkla sağ tarafta yer alan figürlerin aydınlatılması, kompozisyonda iki plan arasında ilişki kurulmasını sağlamıştır.

Sol tarafta yer alan figürlerin koyu lekelerle betimlenmesi, ikinci planda yer alan açık lekelerle betimlenmiş figürleri daha da geriye iterek planlar arasındaki mesafeyi artırmıştır.

Bu Sitede buraya kadar okuyup, " ülke toz duman iken, böyle yazıları kim okur, yazarımız kafayı mı yedi" diyenler olabilir. Doğrudur. Ben olaylara, detaylardan değil bütünden yaklaşmak istiyorum.

Dünyadaki "AKILLI" insanların, kolay güdülebilecek insan sürüleri oluşturmak için, büyük bir gayretle çalıştıkları kanaatindeyim. Bu konuda sona yaklaşıldı. Toplumu kuşatan, niteliksiz magazinler, uçuk yarışmalar, özel yaşama dair inciler, show’ lar olumsuzluklara verebileceğim birkaç örnektir.

En tehlikeli silah, eğitimsiz insandır. Sanatın kişi ve toplum hayatındaki önemi bilinmeden yaşadığımız toplumsal "DRAMIN" nedenini anlayamayız. Güvenilir bir gelecek için, toplumun kültür ve sanatla donatılmasının yeterli olduğuna inanıyor, aydınlık yarınlar diliyorum.

Valimiz İlhan Atış'ın Açılışını Yaptığı Sergi Videosununa Tıklayınız

Anadolu Güzel Sanatlar Merkezi nin Düzenlediği Sergiye Çok Adanalı Dostlarımız Katıldı

Büyükşehir Belediyesi Tiyatro Fuayesinde Düzenlediğimiz Sergi 9 Gün Açık Kaldı

Bu Sergimizde Çekilen Fotoğraflardan Bir Sunu

   Yağlıboya Araba Yağlıboya Araba     Yağlıboya Palyaço  

Kompozisyon
Bir sanat yapıtında yapıtı oluşturan elemanların belirli bir düzen içinde bir araya getirilmesidir. Kompozisyonda en önemli ilke, parça ile bütün arasında bir bütünlük olması, kompozisyondaki elemanların birbirine yabancı ve uygunsuz olmamasıdır. Hareketsiz, durgun doğa anlamına gelmektedir. Manzara ve portre resimlerinin dışında, çeşitli objelerin bir araya getirilerek bir kompozisyon oluşturulmayla ortaya çıkan resim türüdür. Kompozisyonlar genelde kapalı alanlarda hazırlanmıştır ve objeler arasında, çiçekler meyveler ve el yapımı objeler olabilir.

Doğal görünümün ana konu olduğu resimsel betimleme türüdür. Peyzaj resimlerde figür bulunabilir; ama resimde ön planda yer almaz. Peyzaj resim, büyük olasılıkla ilk ressamların insan ve hayvan betimlemelerine bir fon çabasından kaynaklanmıştır. İlk peyzaj örneklerine tarihte Mezopotamya ve Mısır uygarlıklarında rastlanmıştır. Ev yaşamı ve gündelik yaşamdan sahneleri betimleyen küçük boyda resim türüdür.

Bu resimlerde, çevrede genellikle evler ve dükkanlar yer alır. İlk örneklerine Pompei’deki Roma dönemi duvar resimlerinde rastlansa da iç mekanı yoğun olarak Rönesans döneminde kullanılmıştır. Resim, heykel, mimari, grafik, seramik, tekstil ve diğer görsel sanatlar alanında orijinal çalışmaya geçmeden önce yapılan ön hazırlık ya da taslak çalışmalardır. Proporsiyon, parçayla bütün arasındaki fark bağlantısını araştırır.

Antik Çağdan günümüze değin bir sanat yapıtını mantıksal olarak mlenmesine ya da ortaya konmasına yardımcı olmak endişesiyle, sanat yapıtını oluşturan parçalar ve bütün arasında matematiksel ve geometrik ilişkiler kuçözürulmuştur. Bu ölçüsel ve geometrik ilişkiler Türkçe’de “oran”, “proporsiyon” gibi sözcükler ile anlatılır.

Karakalem KursuKarakalem KursuKarakalem Kursu

DESENDE ORAN-ORANTI
Modelin Genel Formu
Kompozisyonda modeli oluşturan objelerin yapısı geometrik olarak belirlenir. Bunu düz derinliği olmayan geometrik çerçeve ile gösterebiliriz. Kompozisyonda objeler geometrik biçimlerde çerçevelenerek çizilebilir. Kompozisyon çiziminde öncelikle çizimi yapılacak modelin genel formunun. geometrik yapısının araştırması yapılır.

Daha sonra modeldeki objelerin geometrik yapılarının araştırması yapılır. Eşya, bitki, hayvan, insan gibi varlıkların doğal yapılışlarına göre bir veya birden fazla simetrik aksları vardır. Çizimlerde ve objelerde denge, ahenk, sağlamlık sağlamak için kullanılır.

Nikah Fotoğrafı ÇekimiNikah Fotoğrafı ÇekimiNikah Fotoğrafı ÇekimiNikah Fotoğrafı Çekimi