Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Çizim İçin Bilgisayar

0322 459 37 37

0532 165 2 000

0545 200 222 0

Bu okul, H. Marcuse ve özellikle E. Fromm ile Psiko-analize kültürel açıklama getirmişlerdir. Frankfurt Okulu, akademik alanda, kitle kültürünün ortaya çıkması ve popülerliğin ticarileşmesi; popülerin standartlaşması; fabrikasyon ve tek boyutlu ürünlerin ortaya çıkması; moda ve reklamcılığın, medyanın, kısaca bilinç endüstrilerinin toplumda egemenlik kurması; popüler kültüre karşı direnme yerine, kitleler üzerindeki bu kültürün köleleştirici etkisi üzerinde durmuştur.

Frankfurt Okulu düşünürleri popüler kültür ve kültür endüstrilerinin ürünlerinin ve ideolojik içeriklerinin kapsamlı eleştirilerini yapmışlardır (Köse, 2001). Frankfurt Okulu’na göre, popüler kültür kavramı ideolojik bir biçimde kullanılmaktadır. Çünkü kültür endüstrisi gerçek bir kültür değil, şeyselleşmiş bir kalıp kültür üretmektedir. Frankfurt Okulu öğretisine göre popüler kültür ürünleri gerçeklik ile uyuşmayı ve yaşama yeniden biçim vermekten geri durmayı telkin eden bir yapıdadır.

NİTELİKLİ BİR SANAT EĞİTİMİ NASIL OLMALIDIR? Sanat eğitiminin amacına uygun ve verimli olabilmesi birtakım faktörlerle mümkündür. Nitelikli bir sanat eğitimi:

— sanat eğitiminin varlığının, öneminin farkında olan bir bakış açısı,

— çağın değişen ve gelişen şartlarına göre kendini yenileyen bir müfredat (öğretim) programı,

— nitelikli sanat eğitimcisi,

— yeterli ders saati,

— amaca uygun fiziki donanım ve araç-gereç ile gerçekleşir.

Nitelikli bir sanat eğitimcisi, öğrencilerinin kendi kişilikleri doğrultusunda gelişmelerine zemin hazırlamalıdır. Öğrencilerine çalışma disiplini kazandırmalı; onlara görmeyi öğretmeli, yeni sentezlere varabilme cesareti yüklemelidir. Yaptırdığı uygulamalarla öğrencilerinin sorumluluk duygusu gelişmiş, fi kir ürete bilen, paylaşan, sorunlara karşı duyarlı, çözüm önerileri geliştirebilen, yaratıcı bireyler olmasına katkı sağlamalıdır.

En nitelikli müfredat programları bile olaylara dar çerçeveden bakan, olumsuzlukları pekiştiren, kendini yenilemeyen, katı sanat eğitimcilerinin elinde verimli olamaz. Öğrencisini sürekli olumsuz eleştiren, cesaretini kıran öğretmenler yaratıcılığın ve kişiliğin gelişimine ket vururlar.

Ama yaratıcı, üretken, karşısındakini anlamaya çalışan, cesaretlendiren, motive eden, alanında iyi yetişmiş, donanımlı sanat eğitimcileri öğrencilerin nitelikli yetişmesinde en olumlu faktör olurlar. Yaratıcı bir sanat eğitimcisi sürekli şikâyet etmez.

Nitelikli bir sanat eğitimcisi, öğrencilerinin kendi kişilikleri doğrultusunda gelişmelerine zemin hazırlamalıdır. Öğrencilerine çalışma disiplini kazandırmalı; onlara görmeyi öğretmeli, yeni sentezlere varabilme cesareti yüklemelidir. Yaptırdığı uygulamalarla öğrencilerinin sorumluluk duygusu gelişmiş, fi kir ürete bilen, paylaşan, sorunlara karşı duyarlı, çözüm önerileri geliştirebilen, yaratıcı bireyler olmasına katkı sağlamalıdır.

En nitelikli müfredat programları bile olaylara dar çerçeveden bakan, olumsuzlukları pekiştiren, kendini yenilemeyen, katı sanat eğitimcilerinin elinde verimli olamaz. Öğrencisini sürekli olumsuz eleştiren, cesaretini kıran öğretmenler yaratıcılığın ve kişiliğin gelişimine ket vururlar.

Ama yaratıcı, üretken, karşısındakini anlamaya çalışan, cesaretlendiren, motive eden, alanında iyi yetişmiş, donanımlı sanat eğitimcileri öğrencilerin nitelikli yetişmesinde en olumlu faktör olurlar. Yaratıcı bir sanat eğitimcisi sürekli şikâyet etmez.

Sadece sanat eğitimi için değil, eğitimin her alanında öğrenme ortamı etkin öğrenmede önemli rol oynar. Pat (2000)’a göre “Sınıf artık dört duvarla çevrili bir yer olmaktan çıkmalı, devlet, bilim, teknoloji ile bağlantılı ortama dönüştürülmeli ve web musluğu açık olmalıdır”. Sanat eğitimi ve öğretiminin amaca uygun, verimli bir şekilde verilebilmesi için atölyeye ihtiyaç vardır.

Ülkemizde çoğu okulda görsel sanatlar (resim) dersi sınıflarda yapılmak tadır. Özellikle dersin uygulama boyutunda sınıflarsan derece yetersiz kalmak tadır. Örneğin, öğrenciler sınıf ortamında özgürce kil ile çalışamaz, guaş boya yapamaz, grup çalışmasında bulunamaz. Uygulama çalışmalarının çoğunda en basitinden suya ihtiyaç vardır.

Sürekli Eğitim Araştırma ve Uygulama Merkezleri genel amaçları açısından değerlendirildiğinde aşağıdaki ilkeler üzerinde kurulmuştur: Kamu kurumları ve üniversite işbirliğine katkıda bulunmak, özel sektör ve uluslararası kuruluşlarla akademik programlar ve değişik eğitim programlarının organizasyonu dışında değişik ilgi alanları üzerinde yoğunlaşmak, nitelikli personel ihtiyacını belirlemek, ortaya çıkabilecek yeni istihdam alanlarına yönelik sertifika programları düzenlemek ve bu uygulamalarını halka sunmak merkezli eğitim kuruluşlarıdır.

Bu nedenle; SEM’ler, yeni teknolojilerin tanıtılması, ilgili bilgi ve eğitime uygun nitelikli iş bulma, işçilere becerilerini geliştirme ve yurtiçi ve uluslararası kuruluşlarla işbirliği kurma faaliyetlerinin merkezinde olmak zorundadır. Sürekli eğitim merkezi, sürekli eğitim uygulama ve araştırma merkezi, uygulama merkezi, sürekli eğitim ve girişimcilik uygulama merkezi gibi değişik isimlerle devlet ve özel üniversitelerin bir birimi olarak kurulan bu merkezlerin temel ilkeleri, amaçları ve program alanları ile eşdeğer amaçlı benzer kurumlar oldukları görülmektedir.

Kompozisyon

Zaman içinde herkes pratik yaparak bir resmin temel parçalarını çizmeyi öğrenebilir; ama bütün bir etkiyi oluşturmak (kompoze etmek) veya tasarlamak tamamıyla farklı bir konudur. Bu aşama sanatçının çalışmasındaki en dikkat çekici, en hoş ama en zor aşamadır. Hem zihinsel hem de duygusal olarak zor bir iş olan kompozisyon aynı zamanda bir sanatçının vizyonunu veya vizyonsuzluğunu gösterir.

Çoğu kompozisyon geometrik ilkeler kullanılarak oluşturulur. Resim geometrik alanlara bölünür ve her kısım bir düzene uyar. Bu yaklaşım bir resmin yaratıcı etkisini azaltıyormuş gibi görünse de aslında tam tersine artırır; bu bölümdeki şaheserleri incelediğinizde bana hak vereceksiniz. Sanatçılar geometri disiplininden yararlanarak ahenk ve denge oluşturur; sonraki aşamada bunları ele alacağız.

PERSPEKTİF

Perspektif terminolojisi, iki ve üç boyutlu çizgi perspektiflerinin incelenmesi ve uygulaması. Genel perspektif ilkeleri: şema, görsel ölçek, aksonometrik perspektif, üç boyutlu canlandırma; Öğeler: nokta, çizgi, yüzey, doku, renk, gölge, yansıma; Terimler: resim düzlemi, duruş noktası, bakış açısı, ufuk çizgisi, kaçış noktası, obje çizimi, iç mekândan perspektif çizimleri, dış mekândan perspektif çizimleri, renk perspektifi.

İmgenin anlamı ve zihinde durağan olanı değiştirme özelliği ilk denemede, algı sistemini rahatsız edebilir. Çünkü alışılmışın resmi bozulmuştur. Yollar, sıralı anlamlar, öz ve biçem benzerlikleri, alılmayanın alıştığı yolda ilerlememektedir. Yaratılan imge, zihinde yer edininceye kadar anlaşılır olma süreciyle cebelleşecektir.

Alımlaşıcının zihnini sardığı sürece hareketlilik artacak, yaşamda yer edinecektir. İmgenin hareketi doğrusal olmaktan çok dolaylı hareketleri içerir. Dolayısıyla sorulmamış sorulara öncelik vermeyi düşünür; çünkü imge, düşünme biçimine yönelik hareketler içerisindedir. Gaston Bachelard imgenin hareketleriyle ilgili şunları söylemektedir