Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Ev Tasarımı

Desen çalışmalarında varlıklara, ışığın şiddetine, yönüne ve kaynağına bağlı olarak oluşan açık, orta ve koyu değerlerle derinlik (üçüncü boyut) kazandırılır. Modle etme olarak da adlandırılan bu işlem, varlıkların hem birbirleriyle hem de mekânla ilişkilendirilmesini sağlar.

Görsel algılamada varlıkların görünümü ışığın kaynağına, yönüne ve şiddetine göre değişir. Varlıklar, gün ışığı altında, günün farklı saatlerinde farklı açık-koyu ton değerlerine sahip olacaktır. Günün öğle saatlerinde daha çok açık-koyu zıtlıkları oluşurken akşam saatlerinde açık-koyu zıtlıkları azalarak ara değerler artacaktır.

Yine varlıklar, gün ışığı altında farklı, kapalı bir mekânda farklı açık-koyu zıtlıklara ve ara değerlere sahip olacaktır. Işığın konumu ve yönü de varlıklar üzerinde açık, orta ve koyu ton değerlerini değiştirir. Işık kaynağı, doğrudan ya da dolaylı olabilir. Doğrudan aydınlanmada açık-koyu zıtlıkları belirginken dolaylı aydınlanmada ara değerler zenginleşerek açık-koyu zıtlıkları azalacaktır. Desen çalışmalarında oluşturulmak istenen etkiye göre ışığın kaynağı, şiddet ve yönü belirlenmelidir.

Desen çalışmalarında ışık-gölge ile oluşan açık, orta ve koyu ton değerleri, yalnızca varlıkların hacimsel etkisini iki boyutlu yüzey üzerinde göstermek için kullanılmaz. Aynı zamanda kompozisyondaki nesne-mekân ilişkisinin kurulmasını, oranlarındaki miktar ile dengenin oluşturulmasını, ara değerlerle birliğin sağlanmasını ve açık-koyu zıtlıklarıyla ritmin oluşturulmasını da sağlar.

İç Mimarlık İçin Özel Yetenek Sınavıİç Mimarlık İçin Özel Yetenek Sınavıİç Mimarlık İçin Özel Yetenek Sınavı

Oran, kompozisyonda yer alan varlıkların ve desenin elemanlarının kendi içinde, birbirleriyle ve bütünle olan ölçü ilişkisidir. Etkili ve dengeli bir kompozisyon kurabilmek oranların doğru tespit edilmesiyle ilişkilidir. Bu dengenin oluşturulması kompozisyondaki dinamizmi de artırmaktadır. Desen çalışmalarında oranların tespitinde, varlıkların en ve boy olarak kapladığı alan ile form çevresindeki boşluklar arasında matematiksel ilişki kurulmaya çalışılır. Zihinsel olarak yapılan bu matematiksel ölçülendirme içinde varlıkları doğru görmek gerekir. Varlıklar farklı büyüklüğe sahiptir ve kompozisyonda yer aldıklarında bu ölçü farklılığının iki boyutlu yüzey üzerinde de belirtilmesi gerekir.

Oranların belirlenmesi aynı zamanda resim yüzeyinin de planlanmasını sağlamaktadır. Varlıkların bu planlama içinde yerlerinin ve birbirleriyle ilişkilerinin tespitinde öncelikli olarak deseni çizilecek kompozisyonun boş ve dolu alanlarla birlikte genel bütünlüğünü kavramak gerekir. Bu bütünü, resim yüzeyine aktarmak ve resim alanını planlamak, varlıkların mekân içinde birbirleriyle ve kendi içlerinde oranlarının doğru tespitine dayanır.
Desen çizerken varlıkların kendi içinde ve birbirleriyle oranları tespit edilirken düzdik, yatay ve çapraz çizgiler kullanılır.

Öncelikli olarak varlıkların en ve boy ölçüleri tespit edilir. Daha sonra çevresindeki boşlukların da biçiminden ve büyüklüğünden yararlanılarak diğer varlıklarla büyük-küçük ilişkisi kurulur. Bir sonraki aşamada ise her bir parçanın kendi içindeki oranları tespit edilir. Araştırma çizgileri kullanılarak varlıkların birbirleriyle ve kendi içinde ölçülendirilmesi görülmektedir.

Desen çalışmalarında oranlar tespit edilirken gözün bu ölçülendirmeyi kendiliğinden yapabilir duruma gelmesi amaçlanmalıdır. Bunun için oranların tespitinde yalnızca araştirma çizgileri değil mekân içindeki diğer varlıkların kenar çizgileri, dik-yatay konumları, enleri, boyları ve aralarındaki boşluklar da kullanılmalıdır. Bu da çok desen çizmekle ve iyi gözlem yapmakla mümkündür.

Dış MekanDış MekanDış MekanDış MekanDış Mekan

Model olacak kişinin herkesin görebileceği bir yere oturmasını ve modelin bacaklarından birini bir kaide üzerine uzatmasını sağlayınız. Oturma konumunuzu, modeli cepheden (karşıdan) görebileceğiniz biçimde oluşturunuz.

Modeli inceleyiniz. Kaide üzerine uzatılmış bacakta nasıl bir kısaltımın oluştuğunu gözlemleyip modele bakış açınıza göre başka nerelerde kısaltımın olduğunu belirleyiniz. Ufuk çizgisinin yerini ve kaçar noktaları belirleyiniz.

Oluşan kısaltımlara dikkat ederek kompozisyonu kâğıt yüzeyine aktarınız. Kısaltımları kâğıt yüzeyine aktarırken hacim etkisini güçlendirmek için geometrik bölünmeleri iç kontur çizgileri ile belirtıniz.

Modelin kendi içinde ve mekânla olan oranlarını, oluşan boşlukların biçimlerini ve kompozisyondaki ağırlık merkezini doğru tespit ediniz. Oranları araştırırken iç kontur çizgilerini formların geometrik yapısına uygun olarak kullanınız.

Model ve nesnelerin ön, yan ve üst planlarını göstererek parça-bütün ilişkisini oluşturunuz. Desenin elemanları ile model-mekân ilişkisini kurunuz. Mekân çiziminde, perspektif kurallarına uyunuz. Işığın yönüne dikkat ederek açık, orta, koyu çizgi ve leke değerleriyle kompozisyonun desenini çiziniz

Grafik Tasarım NedirGrafik Tasarım Nedir

Okulunuzun içinde desenini çizebileceğiniz koridor, merdiven vb. bir yer seçiniz. Mekânı ve içindeki nesneleri inceleyiniz. Bakış açınıza göre ufuk çizgisinin yerini ve kaçan noktaları belirleyiniz. Ufuk çizgisinin hizasında, altnda ya da üstünde bulunan nesnelerin geometrik yapılarındaki elipslerin, dörtgen formların, nesnelerde oluşan açıların görünümündeki farklılığı dikkatle inceleyiniz.

Bakış açınıza göre kısaltım oluşan nesneleri tespit ediniz.

Perspektif kurallarına ve oranlara dikkat ederek kompozisyonu kâğıt yüzeyine aktarınız. Işığın geliş yönüne göre açık, orta, koyu çizgi ve leke değerleriyle kompozisyonun desenini çiziniz. Deseninizde nesne-mekân ilişkisinin, birlik ve bütünlüğün oluşmasına dikkat ediniz.

Dış MekanPerspektif Dış MekanPerspektif Dış Mekan Dış MekanPerspektif Dış Mekan

Sanata ilişkin en önemli özellik anlatımdır. Kişinin çok özel iç dünyası, imgeleri, düşünüleri ve duyguları sanat ile görselleşir. Bu çok özel dünyanın dışa aktarıl ması, bir başka deyişle anlatımı, başkalarının anlatımının anlaşıl ması, insan için bir ihtiyaçtır. Hangi sanat formu olursa olsun yaratma eylemi anlatılmak isteneni izleyiciye iletme amacını güder.

Bu aynı zamanda üretilen aracılığı ile bazı şey lerin paylaşılmak istenmesidir. Sanatsal anlatımı, onun özel dilini kullanmayı öğre nen kişi aynı zamanda bu dil yardımıyla geçmiş ve çağdaş sanat eserlerine yargısıyla ulaşabilir. Sanatın insana kazandırdığı bu niteliksel zenginlik, değerler le düşünme gücü her incelemede biraz daha gelişir.

Buna görsel duyarlılık ya da "görsel okur yazarlık" denilebilir. Sanat eğitimi çocuğun çok yönlü düşünmesini sağlamayı, yalnızca kendi bildikleri ve sevdiklerinin güzelliğinin yetersiz olduğunu öğretmeyi amaçlar. “Sanatın kişiye kazandırdığı bir başka boyut yaratıcı eylemin yine değeri kendinden kaynaklanan mutluluk duygusudur. Bu hazzı aynı zamanda yaratmanın bir güdüsü olarak çocuklara tattırmak sanat eğitiminin bir başka amacıdır”. Çocukların yaptıkları çalışmaların hazzını duyabilmeleri, bir sonraki çalışmaya daha istekli başlamaları ortaya koydukları çalışmaların onlarda uyandırdığı mutluluk duygusundandır.

Çocuklar/gençler sanat eğimi sürecinde sanatın hangi alanında olursa olsun (resim, grafik, heykel, seramik, tekstil gibi) ortaya bir ürün koyarken yaşadıkları süreç ve sonuçta ortaya çıkan ürünün ruhsal gelişimlerine, kişiliklerine, bedensel ve toplumsal gelişmelerine katkısı büyüktür. Ürünü ortaya koyma sürecinde, malzemeyi tanıma, tekniği öğrenme ve geliştirme, deneme ve yanılmalarla düşünme, sorgulama ve yaratıcılıklarının gelişmesine katıda bulunulur.

Sonuçta ortaya çıkan ürün de başarmanın mutluluğunu ve gururunu yaşatır. Bunun en güzel örneği, okullarda açılan yıl sonu sergilerinde öğrenciler yaptıkları çalışmanın yanında dururlar ve izleyicilerin gözlerine, mutlulukla, gururla, bunu ben yaptım dercesine bakarlar. Çocuklarımızın kişilik gelişimlerine, sorumluluk duygusunun güçlenmesine, sanatsal farklı yollarla kendilerini ifade edebilmelerine imkan tanıyan sanatsal uygulamalar, eğitimin her aşamasında amaca ve seviyeye uygun yöntem ve tekniklerle çocuklara ve gençlere yaptırılmalıdır.

Adana Yağlı Boya KursuAdana Yağlı Boya KursuAdana Yağlı Boya Kursu

Etkili bir sanat eğitimi etkinliği, yeterli programlar geliştirilmesi kadar onu uygulayacak olan öğretmenlerin, sanat eğitimcilerinin gerekli bilgi ve anlayış ile donatılmış olmalarına bağlıdır.

Yararlı bir sanat eğitimi programı geliştirecek olanın, sağlam bir sanat felsefesi bilgisinden hareket etmesi zorunludur. Öğret menin böyle bilgilere sahip olmasından çok öncelikle sanat etkinliğinin yararına inanması, böyle bir anlayışı geliştirmiş olması gerekir.

Boyama Dersleri AdanaBoyama Dersleri AdanaBoyama Dersleri Adana