Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Eğitimler

Adana çevresindeki okullarda da düzenlediğimiz resim sergileri olduğu gibi lise ve ilköğretim öğrencilerimizin sergilerini kurs ortamında sergilemekteyiz. Yapılan sergiler yaklaşık bir hafta kalmaktadır. Öğrencilerimizin motivasyonu konusunda çok önemli olduğunu düşünmekteyiz.

Adana da güzel sanatlar fakültelerine hazırlanan öğrencilerimizin düzenlediği resim sergilerine sizleri de bekleriz. Adana da ressamlar derneği sergi solonun da, adana büyükşehir belediyesi tiyatro fuayesinde, Seyhan Belediyesi kültür sanat sergi salonunda, Adana da Sabancı Kültür Sitesi resim sergi salonunda ve Adana Tarihi Kız Lisesi resim sergi salonlarında olmak üzere; yağlı boya resim sergisi, hobi sanat atölyeleri, fotoğraf sanat atölyelerinin öğrenci yılsonu fotoğraf sergilerini, güzel sanatları kazanan öğrencilerimizin: dönem içi resimlerini, yılsonu ve kazananların düzenlediği resimlerin sergisini, çocukların yılsonu sergilerini, hat ve ebru kursu sergilerini düzenliyoruz. Bir yıl içinde 4–5 sergiden fazla sergi düzenlemekteyiz. Özel günler için de yapılan sergilerimiz olmaktadır, tüm dostları bekleriz.

Çocuklar İçin ÇizimÇocuklar İçin ÇizimÇocuklar ÇocuklarÇizimler

Kompozisyon
Çerçeve ve odak noktası iyi bir kompozisyonla daha da güçlendirilebilir. Şemalar kompozisyonu anlamayı sağlar. Bu şemalar rahatlıkla anlaşılan basit figürlerle yapılmalıdır. Örnek olarak şu çok kullanılanları verebiliriz: piramit biçiminde, üçgen ve L biçiminde.

Her zaman bütün bir modelin sığabileceği basit bir biçim bulabiliriz. Hepsinden en basit olanı dikdörtgendir, ama bu kare, daire ya da üçgen bile olabilir. Dikdörtgen olduğunda yükseklik ve genişlik ölçüleri alınır.

Daha sonra, bu ölçüler, üzerinde resim yapacağımız gereçte doğru orantılara dönüştürülmek zorundadır. Belirlenmiş bu dikdörtgen alan üzerine, modelimizi aynı oranda çizilen dikdörtgen kutular halinde yerleştiririz.

Resim Galerileri AdanaResim Galerileri AdanaResim Galerileri Adana

Desen ve yalın anlamıyla çizgi, bir sanatçının doğayla olan sembolik ilişki düzeninin biricik temelidir. Desen, bir sanatçının çıraklık serüvenini öte bir duruma taşıması için gerekli donanımları sağlayan vazgeçilmez bir araç olarak kabul edilir. Bu açıdan çizgi ve desen, plastik sanatların temelinde yer alan vazgeçilmez biçimsel değerleri oluştururlar. Bu değerler, günümüz sanatının barındırdığı güncel dinamikler açısından bakıldığında da geçerliliğini yitirmemiştir.

Günümüz sanatında desen, sanatçıların kendilerini çok değişik araçlarla ifade etmelerinde deneysel bir anlatım dili olarak, farklı deneyimleri elde tutacak şekilde kendini gösterir. Geleneksel dönemlerden farklı olarak günümüz sanatı, bu aracı, çağdaş sanatın dinamiklerini sorgulamak açısından ilk plana almayı başarmıştır.

Özellikle günümüz sanatının disiplinlerarası pratikleri, çizgi ve desenin bir çıraklık deneyimi olgusu olmaktan çıkmasını sağlamış ve desenin dönüşmesini gerçekleştirmiştir. Günümüz sanatçısı, tekil biçim olarak çizgi ve deseni deneysel biçimde her türlü sanat formuna dönüştürerek dolaşıma çıkarmaktadır. Dolayısıyla bu süreç, aynı zamanda, desen ve çizginin bağlamsal konservatifliğini yitirip oldukça yeni anlamlar ve durumlar barındırabileceğine işaret etmektedir.

Adanada Sanat SergileriAdanada Resim SergileriAdanada Resim Sergileri

Özet:19.yy.da başlayan batılılaşma hareketleri ile ülkemizin pek çok alanında gelişmeler yaşanmıştır. Cumhuriyet’e giden yolda eğitim ve kadınların sosyal hakları konusunda önemli adımlar atılmıştır. Eğitim düzeyi yükselen kadınlar buna paralel olarak sanatla da ilgilenmeye başlamışlardır. Kadın sanatçılarımızın çoğu üst düzey görevlere sahip, eğitimli bir aileden gelmektedirler.

Kimileri sanatçılardan özel dersler alarak, kimileri de daha geç dönemde açılan Sanayi-Nefise Mektebi’nde eğitim görerek resim çalışmışlardır. Manzara, natürmort, nü, portre, otoportre konularında çalışan sanatçılar natüralist, empresyonist, kübist ve expresif tarzda eserler üretmişlerdir. Cumhuriyet rejiminin getirdiği ortamda bu faaliyetler hız kazanmış ve kadınlar diğer tüm alanlarda olduğu gibi resim sanatında da adlarından ve varlıklarından söz ettirmişlerdir.

Naciye Tevfik Biren, Celile Hikmet, Müfide Kadri gibi ressamlarla başlayan bu süreç, 19.yy. sonu–20. yy. başında sayıları gittikçe artan ve bu araştırmanın konusunu teşkil eden kadın sanatçılarımızla hız kazanmıştır.

Adanada Resim KurslarıAdanada Resim KurslarıKurslarıResim Kurs

Uygulamada Dikkat Edilecek Noktalar
Sulu boya tekniğiyle çalışmak istediğimiz bir konunun, sert bir kalemle önemli noktaları çizilir. Bundan sonra hafif bir süngerle kağıt hafifçe ıslatılır. Suluboyanın kağıda iyice yapışabilmesi ve sulu boya renklerinin alanın her yerinde aynı dağıtılabilmesi için kağıt ıslatılır.

Eğer suluboyayı kuru kağıtta çalışırsak sulu vuruşlar kağıt üzerinde sınırlanacak (tahditlenecek), yer yer kıyıya doğru çekilen boyalar hiç de güzel görünmeyen renkli boya birikintiler ve çizgiler meydana getirecektir. Bu özellikler suluboyada renk üzerine renk sürmenin zorluklarını meydana çıkarıyor. Kenarlar üzerinde ayrı fırça vuruşlarıyla boyamak gerekecektir.

Çalışmada tutulacak prensip; öncelikle konunun verdiği koyu olmasını dilediğimiz kısımlardan başlanmalıdır. Bu kısımlar hafifçe çektikten ve kuruduktan sonra, aydınlık kısımları boyayarak, daha sonra da yarım aydınlık kısımların boyanmasıyla resim bitirilir. Resim tamamlandıktan sonra gözümüzde noksanlık hissi yaratan kısımlar bulunabilir. Burada son bitirme işlemi olarak bazı çizgilerin ve detayların şiddetlendirilmesi gerekir.

Bu en son rötuşlar yapılırken bitmiş ve boyanmış olan kısımları değiştirmemek lazımdır. Eğer bitmiş kısımlar (maslar) üzerinde oynayacak veya değiştirecek olursak resim kirlenir ve aradığımız şeffaflığı kaybeder. Ayrıca renkler, teknik gereği ne kadar fazla su ile karıştırılırsa, o kadar ışıklı ve aydınlık düşerler. Bundan dolayı suyu tutan büyük fırçalar kullanmak faydalıdır. Fakat bu fırçaların ucunun noktalı olması gerektiği de unutulmamalıdır.

Kurumuş boya üzerinde düzeltmeler
Kurumuş olan yağlıboya rahatlıkla tekrar boyanabilir. Aşamalı çalışma sırasında, nemli uygulama tekniğiyle kuru zemin üzerinde düzeltmeler yapabiliriz. Boyayı inceltmeden, altta bulunan bütün kurumuş lekeleri boyayarak kapatabiliriz. Bu, kurumuş boya üzerindeki hataları düzeltmek için bir yöntemdir. Boya çok yoğun bir şekilde uygulanırsa o zaman kurumuş boyanın tamamını bile kapatabilir.
Yükselti yapmış kurumuş boyayı zımpara kâğıdını yavaşça sürterek aynı düzeye getirebiliriz. Bu yöntem, düzleştirilmesi gereken kurumuş boya dokusunu fark edilecek şekilde ortadan kaldırır.

Bu sonuçtan; eşyanın gerçek bir rengi olmadığı ve bu renk değişmesinin de ışığa gölgeye, uzaklığa yansımalara bağlı olduğu anlaşılır. Renklerin bu faktöre bağlı olarak gösterdikleri değişikliklere resim dilinde hava perspektifi denilir. Örneğin: bol ışıklı bir yerde bulunan kırmızı renkli bir vazonun rengi, açık kırmızı ve turunculara yönelir. Az ışıklı veya gölgeli bir yerdeki rengi ise koyulaşır morlara gider. Bu kırmızı vazo uzaklaştırıldıkça bizimle onun arasına giren hava katının fazlalığıyla orantılı olarak koyulaştığı görülür.
Örneğin: Vazonun üzerindeki kırmızı
Birinci planda koyu kırmızı görünür.
İkinci planda parlaktır, turuncuya yaklaşır.
Üçüncü planda sönüktür, sarıya yaklaşır.
Dördüncü planda rengini kaybetmiştir, griye yaklaşır.
Beşinci planda rengi ancak görülebilir bir durumdadır ki mavi-mora yaklaşır. Kırmızı gibi diğer bütün renkler de bu suretle uzaklığa bağlı olarak renk değerlerini değiştirirler. Koyu renkli cisimler gözden uzaklaştıkça açık ve mavimtrak görünürler. Açık renkli cisimlerse parlaklıklarını kaybederek sönük gri bir renge bürünürler. Bütün bunlardan, cisimlerin renklerinin ışığın ölçüsüne, havanın yoğunluğuna, uzaklığın etkisine ve etraftan aldıkları yansımalara göre değiştiği sonucu çıkarılır. Resim yapılırken bunlar göz önünde bulundurulmazsa iyi bir sonuç elde edilemez.

Detayların Çizgisel Analizi
İlk önce bir çizgi kabataslak çizilir, daha sonra düzeltilir ve sonunda tüm çizime yol göstermek üzere tasarlanan bir çizgisel altyapı hâline getirilir. Bu kesin temel yapı alınarak, farklı çizgiler, öncekilerin üstüne yerleştirilebilir; çizimi kesinleştirmek ve tamamlamak üzere formlar yavaş yavaş ortaya çıkar.

Tonlamayla Açık-Koyu, Yakın-Uzak Analizi

Lokal Ton Analiz Yöntemi
Model çizgi ile tespit edildikten sonra işlenişi ışık-gölge ile sağlanır. Böylece modelin hacim ve derinliği daha belirgin hale gelir. Işık kaynakları güneş, ay ve suni aydınlatma vasıtalarıdır. Işık kaynağı, eşyanın her tarafını aynı derecede aydınlatmaz. Yüzü ışığa karşı ve yakın olan yerler aydınlık, yüzü ışığı görmeyen ve uzak olan yerler de karanlıktır. Işık ve gölge arasında kalan kısımlar eşyanın esas rengini verir. Işığın aydınlatma derecesine genel olarak “ton” denir.

 Natürmort Analizi
Natürmort çalışmalarında modeli hazırlamak resim yapmak kadar önemlidir. Model hazırlarken dikkat edilmesi gereken noktalar şöyle sıralanabilir.
Model göz seviyesine uygun olarak düzenlenmeli; ne çok yukarıda ne de çok aşağıda olmalıdır.
Modele olan uzaklığımız 3-4 metreyi geçmemelidir. Sınıf ya da atölyede çalışanların sayısı fazlaysa çalışanlar bu uzaklığı koruyacak şekilde yerleşmelidir.
Modelin konulduğu yer ve bu yerin etrafı göze hoş görünmüyorsa uygun renklerdeki kumaş parçaları ile fon yapılmalıdır. Modelde sıcak renkler çoksa, fon için kumaşın rengi soğuk renklerden seçilmelidir.
Modelde yuvarlak biçimler varsa, fonda dik çizgiler olmalı, model de hareketli çizgiler çoksa fon sade olmalıdır.
Modele ışık belli yerden gelmelidir. Her yönden gelen ışık, modelin biçim ve renk değerlerini iyi göstermez.
Model olarak seçilen eşyalar birkaç tane ise bunların biçimleri değişik olmalıdır.
Aynı cinsten eşyalar varsa değişik durumlarda tertip ve düzene sokulmalıdır.

Yansıma Renklerle Analiz Yöntemi Bir kaynaktan aydınlatılan varlıkların ışık ve gölge durumunu incelediğimizde başlıca dört değer görürüz.
Işıklı kısım (açık ton): Işığın eşya üzerine doğrudan doğruya geldiği en aydınlık kısım. Bu kısım fazla ışık aldığı için ve yansımaların da etkisinde kaldığından eşyanın öz rengini vermez.
Öz-ton: Işığın eğik olarak geldiği, yansımaların ve parlamaların olmadığı kısımdır. Burada eşyanın asıl rengi bellidir. Yuvarlak cisimlerde bu bölge ışıklı kısımla öz-gölge arasında bir geçiş yaptığı için bu anlama uygun olarak pasaj da denir.
Öz-gölge (koyu ton): Eşyanın ışık almayan, bu nedenle de en koyu olan kısmıdır.
Düşen gölge: Eşyanın fona ya da zemine düşen gölgesidir. Genellikle o eşyanın biçimini yansıtır.
Refle: Eşyanın üzerindeki ışığın yansıması ile başka yüzeyler üzerinde meydana gelen aydınlatmaya denir (Resim 1.6). Örneğin, yeşil kumaştan yapılmış bir fon üzerinde duran limona gelen ışığın yansıması, yeşil fonda sarımtrak bir akİs bırakır.