Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Resim Eğitimi

Telefon    :0(322) 459 37 37
Cep          : 0545 200 222 0
Cep          :0537 281 97 97

Birinci bölümdeki amacımız yağlıboya resme başlama maceranızda size eşlik etmektir. İlerideki sayfalarda bu harika sanata başlayanların merak edebilecekleri bazı konuları işleyeceğiz. Yağlıboyaya başlamak için vazgeçilmez malzemeler nelerdir, ne işe yararlar, nasıl kullanılırlar, ilk boya lekeleri nasıl oluşturulur, yağlı boyanın temel kullanım teknikleri nelerdir, vb.

Bu yağlıboya resme bir bakın. Bu resmi ilerdeki sayfalarda da gördüğünüzde saydam boyanın altından tuvalin dokusunu

Adana Resim FaaliyetleriAdana Resim FaaliyetleriAdana Resim Faaliyetleri

Desen ve yalın anlamıyla çizgi, bir sanatçının doğayla olan sembolik ilişki düzeninin biricik temelidir. Desen, bir sanatçının çıraklık serüvenini öte bir duruma taşıması için gerekli donanımları sağlayan vazgeçilmez bir araç olarak kabul edilir.

Bu açıdan çizgi ve desen, plastik sanatların temelinde yer alan vazgeçilmez biçimsel değerleri oluştururlar. Bu değerler, günümüz sanatının barındırdığı güncel dinamikler açısından bakıldığında da geçerliliğini yitirmemiştir. Günümüz sanatında desen, sanatçıların kendilerini çok değişik araçlarla ifade etmelerinde deneysel bir anlatım dili olarak, farklı deneyimleri elde tutacak şekilde kendini gösterir.

Geleneksel dönemlerden farklı olarak günümüz sanatı, bu aracı, çağdaş sanatın dinamiklerini sorgulamak açısından ilk plana almayı başarmıştır. Özellikle günümüz sanatının disiplinlerarası pratikleri, çizgi ve desenin bir çıraklık deneyimi olgusu olmaktan çıkmasını sağlamış ve desenin dönüşmesini gerçekleştirmiştir.

Günümüz sanatçısı, tekil biçim olarak çizgi ve deseni deneysel biçimde her türlü sanat formuna dönüştürerek dolaşıma çıkarmaktadır. Dolayısıyla bu süreç, aynı zamanda, desen ve çizginin bağlamsal konservatifliğini yitirip oldukça yeni anlamlar ve durumlar barındırabileceğine işaret etmektedir.

Adanada Yağlı Boya Resim SergilerindeAdanada Yağlı Boya Resim SergilerindeAdanada Yağlı Boya Resim Sergilerinde

Bizans Sanatı
Bizans sanatı, MS 375'te Doğu ve Batı olmak üzere ikiye ayrılan Roma İmparatorluğu'nun doğu parçası olan Bizans devletinin sanatıdır. Gösterişli, aşırı süslemeci, çok renkli ve simgeci bir anlatıma sahiptir.

Bir yandan kilisenin gücünü, bir yandan da imparatorları yücelten bu sanat, ilk ikona örneklerinin doğmasına yol açmıştır. Ancak daha sonra kiliselerin dinî resimlerle süslenmesini yasak eden ikonoklast (tasvir kıran) akımla birçok ikona tahrip edilmiştir. Tasvir yasağının kalkmasıyla tekrar yükselişe geçen Bizans sanatı, üstün teknik özellikleri ve Hristiyanlıkla Doğu'nun harmanlandığı zengin eserler ortaya koymuştur.

Romanesk (Roman) Sanatı
Romanesk sanatı, 10 ve 12. yüzyıllar arasında Avrupa’nın çoğunluğunu içine alan özellikle Fransa, Almanya ve İtalya gibi ülkelerde Eski Yunan-Roma etkilerinin görüldüğü bir sanattır. Resim sanatı bu dönemde kilisenin hizmetindedir. Kabartma, resim ve mozaik yapımı çoğunlukla iç mekânı süsleme amacıyla yapılmıştır. Çok rengin kullanılmadığı resimlerde yüzeyler, düz ve mat renklerle bölünmüş ve perspektif kullanılmamıştır. Dinî konuların ağırlık kazandığı resim sanatı, çizgici ve yüzeysel bir üslupla ele alınmıştır.

Gotik Sanatı
Gotik sanatı 12. yüzyılın ikinci yarısında Avrupa’nın birçok yerinde aynı zamanda görülmüş ve bütün Hristiyan Batı dünyasına yayılmıştır. Gotik tarzının en önemli özelliği, tanrısal büyüklüğü ve yüceliği vurgulamaktır. Erken dönemlerinde katı, hareketsiz ve sakin duruşlu figürlerin yerini, geç dönemlerde hareketli duruşlar almıştır. Gerçeğe benzerlik, perspektif herhangi bir önem taşımaz. Gotik resim sanatı, genellikle dinî konular içermiştir. Bunun dışında resim ve fresklerde asil hayat, avcılık ve bayramlar gibi dünyevi konular işlenmiştir.

Erken Rönesans
Erken Rönesans 14. yüzyıldan 15. yüzyıl sonuna kadar öncelikle İtalya’da başlayan yenilikçi bir dönemdir. Fransa, İspanya ve İngiltere erken Rönesansı benimseyerek sanatla ilgili yeni davranışlar ortaya koymuşlardır. Erken Rönesansta ilk defa tek kaçış noktalı perspektif kullanılmıştır. Sanatçıların, içerikten çok biçimle ilgilenmesi, figürün kompozisyon içindeki önemini artırmıştır. Doğru tasvir etme amaçlanarak insan anatomisi incelenmiştir

Adana SergiAdana SergiAdana Sergi

Rönesans
"Yeniden doğuş" anlamına gelen Rönesans, Avrupa'da 15 ve 16. yüzyılları kapsayan bir bilim ve sanat dönemidir. İlk olarak İtalya'da görülmeye başlanmış ve buradan Avrupa'nın birçok ülkesine yayılmıştır. Hümanizmin etkisiyle dinî baskıların yerini, yeni ve gerçekçi düşünceler almıştır. Antik Çağ felsefesi örnek alınarak figürlerde ideal güzellik kavramı yeniden incelenip değerlendirilmiştir.

Rönesansla birlikte sfumato (hava perspektifi) tekniği kullanılmaya başlanmış ve 15. yüzyılın keskin dış çizgili biçimleri belli bir yumuşaklık kazanmıştır. Kompozisyonlarda figürlerin arkasına konulan doğa görüntüleriyle ardışık planlar oluşturulmuş ve çizgisel perspektif kullanılarak derinlik hissi verilmiştir. Rönesansla birlikte dinin sanat üzerindeki etkisi azalmış ve sanat konuları zenginleşmiştir.

Maniyerizm
Maniyerizm 16. yüzyılın sonlarına doğru, Rönesansın kusursuzluğuna karşı çıkış olarak doğan sanat üslubudur. “Klasik sanattan baroka geçiş” olarak da bilinir. Bazı sanatçılar ideal güzellik yerine figürlerdeki bozulmalar ile özgün tarzlara yönelmiştir. Sanat eserlerinde formlar uzamış hatta abartılı sayılabilecek kadar deforme edilmiştir. Kompozisyonlarda mekân derinliği vurgulanarak figürlerde ümitsiz, gerilimli ve huzursuz ifadeler kullanılmıştır. Dinî ya da din dışı konular işlenmiştir.

Barok
17. yüzyılın başında Avrupa’da Rönesans üslubundan ayrı, katılaşmaya yüz tutmuş kalıpları yıkmayı amaçlayan bir sanat üslubudur. Dinî ve din dışı konuları işleyen barok resmi, maddeci olduğu kadar ruhani bir inceliğe de sahiptir. Barok resmin başlıca özelliği, güçlü gölge ve ışık zıtlıkları içinde eriyen figür konturlarıyla etkin, hareketli ve çarpıcı etkiler oluşturmasıdır. Sembolik ifadelerle merhamet, heyecan ve görkem etkisi yaratılmıştır. Zengin ışık oyunları ve süsleme oldukça fazla kullanılmıştır. Barok sanatının son dönemlerinde, dikkat çekici bir şekilde artan bu özelliğin yaşandığı sürece “rokoko” adı verilmektedir.

Yeni Klasikçilik (Neoklasizm)
Barok ve rokoko sanatının aşırı süslemelerine ve sembolik ifadelerine tepki olarak 18. yüzyılda ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Antik Yunan ve Roma dönemlerinin konu ve biçemleri yeniden kullanılmıştır. Çizgi ve form ön plana çıkarılarak renk-ışık etkisi yüzeyselleştirilmiştir. Sade, açık ve orantılı bir yaklaşımla klasik güzellik tekrar yaratılmaya çalışılmıştır. Barokta kullanılan duygusal ifadeler donuklaşarak yalınlaştırılmıştır. Bu yeni tarzda akılcı ve idealist anlayış, perspektif ve derinliği gölgede bırakmıştır.

Karışık Yağlı BoyaKarışık Yağlı BoyaAdana da Sergiler

Güzel Sanatlar Fakültelerine 1989'dan Beri Öğrenci Hazırlamaktayız. İç Mimarlık, Resim, Resim İs Öğretmenliği, İş Eğitimi Öğretmenliği, Çizgi film / Animasyon, Mesleki Resim Öğretmenliği, Baskı Sanatları / Özgün Baskı, Cam Tasarımı, Çevre Tasarımı, Endüstriyel Tasarım, Eski Çini Onarımı, Fotoğraf, Geleneksel El Sanatları, Grafik, Grafik Öğretmenliği, Halı, Kilim ve Kumaş Deseni Tasarımcısı, Heykel, Sahne Tasarım, Seramik, Seramik Öğretmenliği, Stilistlik, Tekstil Tasarımı, Tezhip / Süsleme, Anadolu Güzel Sanatlar Liselerine Hazırlıktır. Kursları İle Hizmetinizdeyiz. Kurslarımız Sabah 9.00'dan Başlayıp Akşam 21.00're Kadar Devam Etmektedir. Cumartesi Sabah 9.00 'dan Akşam 16.00 'ya Kadar Derslerimiz Devam Etmektedir.

Sizlere de İstediğiniz Saatlerde Bir Grup Bulunacaktır Mutlaka. Her yıl Güzel Sanatlara Öğrenci kazandırmaya Devam Etmekteyiz. % 100 Yakın Başarımız Var Dersek Yeridir Gelen Birkaç Öğrenci Dışında Hepsi Güzel Sanatlar Eğitim Fakülteleri Resim Öğretmenliklerine Girmektedir. Sizleri de Mutlaka İstediğiniz Bir Bölüme Yerleştireceğimizde Kuşkunuz Olmasın. "Sıfır Çizimle Gel, Süper Çizimle Git." Sloganımız. Kazananları Gurur Tablolarımızda İnceleyebilirsiniz..

Resmi En Hızlı Öğreten Kurslar Resmi En Hızlı Öğreten Kurslar Resmi En Hızlı Öğreten Kurslar

Güzel Sanatlar Fakültelerine Hazırlık Sanat Kurslarımızın Kayıtları Devam Etmektedir.

Güzel Sanatlar Fakültelerine 1989’dan Beri Öğrenci Hazırlamaktayız. İç Mimarlık, Resim, Resim İs Öğretmenliği, İş Eğitimi Öğretmenliği, Çizgi film / Animasyon, Mesleki Resim Öğretmenliği, Baskı Sanatları / Özgün Baskı, Cam Tasarımı, Çevre Tasarımı, Endüstriyel Tasarım, Eski Çini Onarımı, Fotoğraf, Geleneksel El Sanatları, Grafik, Grafik Öğretmenliği, Halı, Kilim ve Kumaş Deseni Tasarımcısı, Heykel, Sahne Tasarım, Seramik, Seramik Öğretmenliği, Stilistlik, Tekstil Tasarımı, Tezhip / Süsleme, Anadolu Güzel Sanatlar Liselerine Hazırlıktır. Kursları İle Hizmetinizdeyiz.

Kurslarımız Sabah 9.00’dan Başlayıp Akşam 21.00’re Kadar Devam Etmektedir. Cumartesi Sabah 9.00 ‘dan Akşam 16.00 ‘ya Kadar Derslerimiz Devam Etmektedir. Sizlere de İstediğiniz Saatlerde Bir Grup Bulunacaktır Mutlaka. Her yıl Güzel Sanatlara Öğrenci kazandırmaya Devam Etmekteyiz. % 100 Yakın Başarımız Var Dersek Yeridir Gelen Birkaç Öğrenci Dışında Hepsi Güzel Sanatlar Eğitim Fakülteleri Resim Öğretmenliklerine Girmektedir. Sizleri de Mutlaka İstediğiniz Bir Bölüme Yerleştireceğimizde Kuşkunuz Olmasın. “Sıfır Çizimle Gel, Süper Çizimle Git.” Sloganımız. Kazananları Gurur Tablolarımızda İnceleyebilirsiniz.

Özel Yetenek Sınavları Tarihleri Özel Yetenek Sınavları Tarihleri Özel Yetenek Sınavları Tarihleri

Bu portrede başı oldukça ender rastlanan bir konumda görüyorsunuz. Zorluk başın çevre çizgisinin doğru olarak çizilmesinde yatar. Bu şekli doğru çizmek için zaman harcamazsanız, detaylı çiziminiz ne kadar güzel olursa olsun, sonuç tatminkâr olmaz. Genellikle, çizimin ilk birkaç dakikası çizimin ne kadar iyi veya kötü olacağını belirler.

Bu sıra dışı açı nedeniyle şekillerin her zamanki gibi veya her zaman bildiğiniz gibi olmasını beklemeyin. Burada temel nokta gözlemdir; titiz bir gözlem yaparsanız, çabalarınız sizi başanlı bir çizime götürür.

1. Bu açıyı daha önce gördüğünüz anlatıldığı gibi, bu çizimin anahtarı şekillerin yapısını anlayabilmektir. Şimdi geri dönerek belleğinizi tazeleyin. Hazır olunca ana hattı çizin ve yüz organlarını taslak olarak çizin. Gördüğünüz şekilleri çiziminize olabildiğince doğru yansıtmaya çalışın.

2. Çenenin altındaki şekle ve bu şeklin boyunla birleşerek nasıl büyük ve açık bir şekil oluşturduğuna özellikle dikkat edin. Açı nedeniyle, yüz organları, yani gözler, burun ve ağız her zamankinden daha küçük bir alana sıkışmış durumda.

3. Hem iyi bir çizgi hem de izleyeni ikna edici bir portre oluşturmak için vurguyu doğru yerde kullanarak bütün ışık, gölge ve detay süslemelerini ekleyin.

Çocuk Gelişiminde ResimÇocuk Gelişiminde ResimÇocuk Gelişiminde ResimÇocuk Gelişiminde Resim

Oran, kompozisyonda yer alan varlıkların ve desenin elemanlarının kendi içinde, birbirleriyle ve bütünle olan ölçü ilişkisidir. Etkili ve dengeli bir kompozisyon kurabilmek oranların doğru tespit edilmesiyle ilişkilidir. Bu dengenin oluşturulması kompozisyondaki dinamizmi de arrmaktadır.

Desen çalışmalarında oranların tespitinde, varlıkların en ve boy olarak kapladığı alan ile form çevresindeki boşluklar arasında matemaksel ilişki kurulmaya çalışılır. Zihinsel olarak yapılan bu matemasel ölçülendirme içinde varlıkları doğru görmek gerekir. Varlıklar farklı büyüklüğe sahiptir ve kompozisyonda yer aldıklarında bu ölçü farklılığının iki boyutlu yüzey üzerinde de belilmesi gerekir.

Oranların belirlenmesi aynı zamanda resim yüzeyinin de planlanmasını sağlamaktadır. Varlıkların bu planlama içinde yerlerinin ve birbirleriyle ilişkilerinin tespinde öncelikli olarak deseni çizilecek kompozisyonun boş ve dolu alanlarla birlikte genel bütünlüğünü kavramak gerekir. Bu bütünü, resim yüzeyine aktarmak ve resim alanını planlamak, varlıkların mekân içinde birbirleriyle ve kendi içlerinde oranlarının doğru tespine dayanır.

Desen çizerken varlıkların kendi içinde ve birbirleriyle oranları tespit edilirken düz-dik, yatay ve çapraz çizgiler kullanılır. Öncelikli olarak varlıkların en ve boy ölçüleri tespit edilir. Daha sonra çevresindeki boşlukların da biçiminden ve büyüklüğünden yararlanılarak diğer varlıklarla büyük-küçük ilişkisi kurulur. Bir sonraki aşamada ise her bir parçanın kendi içindeki oranları tespit edilir.

41 ve 42. görsellerde araştırma çizgileri kullanılarak varlıkların birbirleriyle ve kendi içinde ölçülendirilmesi görülmektedir. Desen çalışmalarında oranlar tespit edilirken gözün bu ölçülendirmeyi kendiliğinden yapabilir duruma gelmesi amaçlanmalıdır. Bunun için oranların tespinde yalnızca araşrma çizgileri değil mekân içindeki diğer varlıkların kenar çizgileri, dik-yatay konumları, enleri, boyları ve aralarındaki boşluklar da kullanılmalıdır. Bu da çok desen çizmekle ve iyi gözlem yapmakla mümkündür.

Resim Sergisi Açan ÇocuklarResim Sergisi Açan ÇocuklarResim Sergisi Açan ÇocuklarResim Sergisi Açan ÇocuklarResim Sergisi Açan Çocuklar

Araç ve Gereç Özellikleri
Suluboyada başlıca gereçler; resim tahtası, iskemle, karton (mukavva), kalem, lastik, palet, vizör, fırçalar, gode(su kabı), sünger, bez, pamuk, resim kâğıdı ve boyalardır.

Suluboyada fırçalar yassı ve yuvarlak olmak üzere iki tipe ayrılırlar. Düz fırçalar daha ziyada geniş yüzeyler için, top ve sivri uçlular da eşyaların içlerini boyamak ve çizgiler için kullanılırlar.

Çalışmada tutulacak prensip; öncelikle konunun verdiği koyu olmasını dilediğimiz kısımlardan başlanmalıdır. Bu kısımlar hafifçe çektikten ve kuruduktan sonra, aydınlık kısımları boyayarak, daha sonra da yarım aydınlık kısımların boyanmasıyla resim bitirilir. Resim tamamlandıktan sonra gözümüzde noksanlık hissi yaratan kısımlar bulunabilir. Burada son bitirme işlemi olarak bazı çizgilerin ve detayların şiddetlendirilmesi gerekir.

Bu en son rötuşlar yapılırken bitmiş ve boyanmış olan kısımları değiştirmemek lazımdır. Eğer bitmiş kısımlar (maslar) üzerinde oynayacak veya değiştirecek olursak resim kirlenir ve aradığımız şeffaflığı kaybeder. Ayrıca renkler, teknik gereği ne kadar fazla su ile karıştırılırsa, o kadar ışıklı ve aydınlık düşerler. Bundan dolayı suyu tutan büyük fırçalar kullanmak faydalıdır. Fakat bu fırçaların ucunun noktalı olması gerektiği de unutulmamalıdır.

Güzel Sanatlar Fakültelerine Hazırlık Sanat Kurslarımızın Kayıtları Devam Etmektedir.
Güzel Sanatlar Fakültelerine 1989’dan Beri Öğrenci Hazırlamaktayız. İç Mimarlık, Resim, Resim İs Öğretmenliği, İş Eğitimi Öğretmenliği, Çizgi film / Animasyon, Mesleki Resim Öğretmenliği, Baskı Sanatları / Özgün Baskı, Cam Tasarımı, Çevre Tasarımı, Endüstriyel Tasarım, Eski Çini Onarımı, Fotoğraf, Geleneksel El Sanatları, Grafik, Grafik Öğretmenliği, Halı, Kilim ve Kumaş Deseni Tasarımcısı, Heykel, Sahne Tasarım, Seramik, Seramik Öğretmenliği, Stilistlik, Tekstil Tasarımı, Tezhip / Süsleme, Anadolu Güzel Sanatlar Liselerine Hazırlıktır.

Kursları İle Hizmetinizdeyiz. Kurslarımız Sabah 9.00’dan Başlayıp Akşam 21.00’re Kadar Devam Etmektedir. Cumartesi Sabah 9.00 ‘dan Akşam 16.00 ‘ya Kadar Derslerimiz Devam Etmektedir. Sizlere de İstediğiniz Saatlerde Bir Grup Bulunacaktır Mutlaka.

Her yıl Güzel Sanatlara Öğrenci kazandırmaya Devam Etmekteyiz. % 100 Yakın Başarımız Var Dersek Yeridir Gelen Birkaç Öğrenci Dışında Hepsi Güzel Sanatlar Eğitim Fakülteleri Resim Öğretmenliklerine Girmektedir. Sizleri de Mutlaka İstediğiniz Bir Bölüme Yerleştireceğimizde Kuşkunuz Olmasın. “Sıfır Çizimle Gel, Süper Çizimle Git.” Sloganımız. Kazananları Gurur Tablolarımızda İnceleyebilirsiniz.