Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Endüstriyel Tasarım

İngiltere’de The Art and Science of the Advertising Slogan- Reklam Slogan Sanatı ve Bilimi adlı site, aralarında uluslararası network reklam ajanslarının da bulunduğu çok sayıda kuruma slogan hizmeti veriyor. Sitenin sahibi ve aynı zamanda pek çok reklam kitabının yazarı Timothy Foster, bir reklam sloganının nasıl olması gerektiğini de formülleştirmiş. Bu formüle göre, bir sloganın başarılı olabilmesi için, duruma göre 10 kritere uyması gerekiyor.

ORJİNAL OLMALI Marka sloganının en büyük gücü orijinal olmasıdır. Luna yıllar önce Sana ile giriştiği rekabette, “Yoksa siz hala annenizin margarinini mi kullanıyorsunuz” şeklinde orijinal bir slogan geliştirmişti.

BASİT OLMALI Basit sloganlar, oluşturulması en zor sloganlardır. Burada da ürünün tercih edilme nedeni basitçi vurgulanır. Yıllar öncesinden bir slogan, “Bence BMC” basit ve kolaylıkla hatırlanan bir slogan.

İNANILIR OLMALI İnandırıcılığı olmayan bir sloganın etkisi de olmaz. Deterjan piyasasında fiyat rekabetini başlatan ABC deterjanları burada “Farkı Fiyatı” sloganını kullanmış ve istediği etkiyi yaratmıştı.

HATIRLANABİLİR OLMALI Reklam sloganların hatırlanabilir olması için kafiyeli kelimelerin birbiri ardına gelmesi geliyor. Örnek: Sek Süt için, İçSek, BüyüSek.

MARKA İSMİNİ ÇAĞRIŞTIRMALI İdeal bir slogan marka ismini ya içermeli ya da marka ismi söylenmeden markayı çağrıştırmalı. “Aç kapa aç kapa Artema”, bu anlamda en başarılı marka çağrıştıran slogan örneklerinden.

ÜRÜNÜN ANA ÖZELLİĞİNİ İÇERMELİ Bu özellikte birkaç cümleyle markanın ve ürünün tüketiciye sağlayacağı yarar özetleniyor. Tokai çakmaklarında bu kafiyeli bir şekilde ele alınmış: “Tokai çakar çakmaz çakan çakmak”

Peyzajda, sanatçının istediği kadar kromatik renk seçeneği bulunabilir. Bu egzersizde olduğu gibi, belirli bir palet oluşturduktan sonra, belirli bir ortamda bir peyzaj oluşturulabilir.

Bu egzersizde yeşil tonlarının ağırlıkta olduğu soğuk renk dizisi kullanılacak, ama sıcak renk dizisi de bu renkler arasında bulunacaktır; özellikle yeşilimsi ve kırmızımsı tonların karışımından oluşan toprak renkleri, sıcak ton dizisinden ve mavimsi tonlardan oluşan morumsu rengin tonlarını zenginleştirmek için kullanılacaktır. Renkler daha önce palette çalışılırsa bu egzersiz zor gelmeyecektir.

Genç RessamlarGenç RessamlarGenç Ressamlar

Yağlıboya tekniğiyle, tonal degradelerin renk ayrımından tutun, düz renklerle yapılan bir işe kada her tür işlemi yapmak mümkündür. Bu düz renk ler, her alanın aldığı ışığa göre değişiklik gösterebilirle Bu tür bir iş kromatik karşıtlık gerektirmektedir. Bu izersizde, en aydkjık alanlar için yalın renkler, gölgeli alanlar için de bu renklerin varyasyonları kullanılacak tır; yalın renkler, içine onlar kadar canlı, ama daha koy olan renkler katılarak kullanılır.

İlk yapılan taslak çol önemlidir; çünkü, çizgileri her aşamada görmek mumkün olacaktır. Çizgiler üst üste gelen renklerden dolaj kaybolursa, resim düzeltilir ve eski haline getirilir. Bı egzersiz çok zor bir egzersiz değildir, ama paletteki reni seçimine dikkat edilmelidir. Kumaş birkaç gün öncede sulandınlmış bir kahverengi tonla boyanmış olmalıdır.

Resim SevenlerResim SevenlerResim Sevenler

Rönesans
"Yeniden doğuş" anlamına gelen Rönesans, Avrupa'da 15 ve 16. yüzyılları kapsayan bir bilim ve sanat dönemidir. İlk olarak İtalya'da görülmeye başlanmış ve buradan Avrupa'nın birçok ülkesine yayılmıştır. Hümanizmin etkisiyle dinî baskıların yerini, yeni ve gerçekçi düşünceler almıştır. Antik Çağ felsefesi örnek alınarak figürlerde ideal güzellik kavramı yeniden incelenip değerlendirilmiştir.

Rönesansla birlikte sfumato (hava perspektifi) tekniği kullanılmaya başlanmış ve 15. yüzyılın keskin dış çizgili biçimleri belli bir yumuşaklık kazanmıştır. Kompozisyonlarda figürlerin arkasına konulan doğa görüntüleriyle ardışık planlar oluşturulmuş ve çizgisel perspektif kullanılarak derinlik hissi verilmiştir. Rönesansla birlikte dinin sanat üzerindeki etkisi azalmış ve sanat konuları zenginleşmiştir.

Maniyerizm
Maniyerizm 16. yüzyılın sonlarına doğru, Rönesansın kusursuzluğuna karşı çıkış olarak doğan sanat üslubudur. “Klasik sanattan baroka geçiş” olarak da bilinir. Bazı sanatçılar ideal güzellik yerine figürlerdeki bozulmalar ile özgün tarzlara yönelmiştir. Sanat eserlerinde formlar uzamış hatta abartılı sayılabilecek kadar deforme edilmiştir. Kompozisyonlarda mekân derinliği vurgulanarak figürlerde ümitsiz, gerilimli ve huzursuz ifadeler kullanılmıştır. Dinî ya da din dışı konular işlenmiştir.

Barok
17. yüzyılın başında Avrupa’da Rönesans üslubundan ayrı, katılaşmaya yüz tutmuş kalıpları yıkmayı amaçlayan bir sanat üslubudur. Dinî ve din dışı konuları işleyen barok resmi, maddeci olduğu kadar ruhani bir inceliğe de sahiptir. Barok resmin başlıca özelliği, güçlü gölge ve ışık zıtlıkları içinde eriyen figür konturlarıyla etkin, hareketli ve çarpıcı etkiler oluşturmasıdır. Sembolik ifadelerle merhamet, heyecan ve görkem etkisi yaratılmıştır. Zengin ışık oyunları ve süsleme oldukça fazla kullanılmıştır. Barok sanatının son dönemlerinde, dikkat çekici bir şekilde artan bu özelliğin yaşandığı sürece “rokoko” adı verilmektedir.

Yeni Klasikçilik (Neoklasizm)
Barok ve rokoko sanatının aşırı süslemelerine ve sembolik ifadelerine tepki olarak 18. yüzyılda ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Antik Yunan ve Roma dönemlerinin konu ve biçemleri yeniden kullanılmıştır. Çizgi ve form ön plana çıkarılarak renk-ışık etkisi yüzeyselleştirilmiştir. Sade, açık ve orantılı bir yaklaşımla klasik güzellik tekrar yaratılmaya çalışılmıştır. Barokta kullanılan duygusal ifadeler donuklaşarak yalınlaştırılmıştır. Bu yeni tarzda akılcı ve idealist anlayış, perspektif ve derinliği gölgede bırakmıştır.

Karışık Yağlı BoyaKarışık Yağlı BoyaAdana da Sergiler

Fon
Resimde fon; modeli ilgi çekici, ve daha ön planda belirgin olarak göstermek bakımından önemlidir. Fon; modelin bulunduğu doğal ortam olabileceği gibi, çeşitli malzemelerden de hazırlanabilir. Önemli olan modelle fon arasında renk ve biçimler yönünden zıtlıkların sağlanabilmesidir.

Örneğin, konuda sıcak renklerin hakimiyeti varsa fonda soğuk renklerle konuya kuvvet kazandırılır. Konuda yuvarlak biçimler varsa fonda dikey ve yataylar kullanılarak konunun anlamı zenginleştirilir. Hareketli konuların arasındaki durgun bir fon, göze dinlenme fırsatı verir.

Uslup
Bir sanat eseri; belli bir sanatçıya, gruba, akıma, okula, döneme ya da yöreye özgü özellikleri barındırır. Bu özellikler renk, biçim ve konu olabileceği gibi ortak bir tavır ya da öğreti olabilir. Üslup, ressamın çalışmalarında konuyu kendine göre ifade edişidir. Üslubun oluşmasında resim yapanın resim bilgisi, genel kültürü, ruhsal yapısı içinde yaşadığı toplum gibi etkenler önemli bir rol oynar.

Oran- Orantı
İki şekil ya da bir objenin bütününü oluşturan parça ve uzunluklar arasındaki ayrıntılarının farklarıdır. Resim yapmanın ilk adımı çizgidir. Modeli temel yapısı içerisinde çizerken eni ile boyu arasındaki farkı görmek de ikinci adımdır. Modelin biçimsel özelliğini tanımak ve anlamak onun eni ile boyu ve çevresindeki eşyalarla olan büyüklük farkını göstermekle başlar.

Kompozisyonda Model Hazırlarken Dikkat Edilecek Noktalar Kompozisyonda model hazırlamak resim yapmak kadar önemlidir. Kompozisyon tasarımında kesin kurallar yoktur. Ama yine de Platon’un ‘Kompozisyon çok çeşitliliğin içindeki bütünü bulmaktır.’’ ilkesini akıldan çıkarmamak gerekir.

Bir kompozisyonu hazırlarken; Model göz seviyesine uygun olarak düzenlenmelidir. Modelin göz seviyesinden çok yukarda veya çok aşağıda olmaması gerekir. Resmi yapacak kişinin modele uzaklığı 3-4 metreden fazla olmamalıdır. Atölye ortamında çalışma yapılırken yerleşim planı buna göre hazırlanmalıdır. Modeli hazırlarken göze hoş görünmesi için uygun malzemelerle (kumaş vb.) fon hazırlanmalıdır.

Yağlıboya Kadın FigürleriYağlıboya Kadın FigürleriYağlıboya Kadın FigürleriYağlıboya Kadın Figürleri

Kompozisyon Öğeleri

Denge
Kompozisyonun düzenlemesinde ve bütünlüğün sağlamasında denge duygusu önemlidir. Bir düzenlemeye giren biçimlerin renkleri, dokuları, yönleri, aralıkları ve ölçüleri birbirleriyle karşılaştırma konusu olur. Tasarı öğeleri, birbirleriyle ortaya koydukları değerler yönünden tartıldıklarında genel bir denge hissedilmeli, herhangi bir biçim ya da bir grup ağır basarak tasarımın ağırlık merkezini kendi tarafına kaydırmamalıdır. Ağırlık merkezi alanın ortaya yakın yerinde kalabilmelidir.

Bir tasarımda dengesizlik hissediliyorsa, yeri, rengi, dokusu, yönü, aralığı, ölçüsü gerektiği oranda değiştirilmeli ya da diğer boşluklara denge sağlayıcı yeni biçimler eklenmelidir. Görsel denge, özünde düşünsel dengeyi de taşımalıdır. Bütün içinde her eleman, paylaşıma, etkileşime, ortaklığa girmek durumundadır.

Denge; simetrik (bakışık) ve asimetrik (bakışımsızlık) denge olarak ikiye ayrılır. Simetrik denge; Bir eksene göre öğelerin aynı durumda tekrar etmesiyle oluşur. Simetrik denge kesin kararlı oturmuş bir kompozisyonu oluşturur; fakat fazla ilgi uyandırmaz.

Asimetrik denge; Eşit ya da eşit olmayan görsel ağırlıktaki ve çekicilikteki elemanların düzenlenmesi ile oluşturulur. İlgi çekici olması yönünden kompozisyon daha başarılıdır. Anlatımı oluşturan elemanların benzerlik, zıtlık, üslup, uygunluk ilişkileri ile renk, biçim, hareket, açık-koyu ile oluşan denge, asimetrik dengeyi oluşturur.

Eğlenerek Öğren