Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Güzellik Uzmanlığı Kursları

İmge üzerine yapılan bütün açıklamalar ve zihnin bu süreciyle ilgili söylenenler henüz imgenin ne olduğu konusunu netleştirememiştir.

Çünkü imge yapı ve oluşum bakımından tek bir tanımı içerisinde barındırmayan yapılara sahiptir. Bir metnin yeniden üretilmesi metnin sınırlarını aşamıyorsa, imgenin güçsüzlüğünden söz edilebilir.

Ancak imgenin bu hali bile, hayatı anlamada, yorumlamada, yaşamsal derinlikler oluşturmada, eski olandan yeni yaşamlar oluşturma isteğini canlı tutmada, etkin rol oynar. Avner Ziss bu konuya değinirken şunları söylemektedir

Güzel

Yaşamdan kaynaklanan imgeler yine yaşama dönerler; orada insanlara örnek olurlar; ereklerinin ve ideallerinin bilincine varmakta insanlara yardım ederler; kısacası şu ya da bu yolla insanların yaşamlarını etkilerler.

Gerçekçi sanatın büyük imgeleri, sadece yaşamın bir tasarımı değildir, yaşamın kendisini yaratmaya da katkıda bulunurlar; gerçek yaşam üzerinde güçlü etkisi olan bir araç olarak, yaşamın dönüştürülmesine ve böylece yeni bir yaşamın yaratılmasına yardımcı olurlar”.

Anadolu Telefonlarımız

0322 459 37 37

0532 165 2 000

0545 200 222 0

Anadolu Güzel Sanatlar Merkezimizde hat kurslarımız devam etmektedir. Dersler birebir özel ders veya talebe göre gruplara verilebilir.  Ders saat ücreti 25 TL.dir. İsteğe bağlı olarak 3 aydan sonra dileyen arkadaşlar aylık ücretleri ? TL. olan resim dersi gruplarıyla beraber çalışmalarına devam edebilmektedir. Özel derslerimiz 12 ay talep olduğu sürece devam etmektedir. Sezon sonunda öğrencilere "Başarı Belgesi" verilmektedir. Ders saatlerimiz esnektir; akşam veya hafta sonu ders alınabilmektedir. Öğrencilerimiz yaptıkları çalışmaları yıl sonunda yapılan sergilerde beğeniye sunabilmektedir.

İnsanlık tarihi kadar eski olan bir maziye sahip olan süsleme, ilk çağlardan bu yana topluluklar halinde yaşayan insanların, sosyalleşme süreçlerinin temel taşı olmuştur.

Bu sanat dalının çağdaş bir tanımı ise "işaretlere anlamlı, ahenkli ve hünerli bir şekilde biçim verilmesi sanatı" şeklindedir. Belirli bir yazı stiline yazı tipi, hat türü, el veya alfabe gibi tanımlanabilir.

Farklı yazı sistemlerinde farklı şekillerde, farklı coğrafyalarda ortaya çıkmış olan hat sanatı, özellikle matbaa öncesinde büyük önem arz etmiştir. Bugün tipografi sanatıyla ilişkilendirilebilecek hat sanatı sıklıkla yazı sistemlerine veya farklı hat kültürlerine göre sınıflandırılır: İslam hat sanatı (İslami kaligrafi), Arap hat sanatı (Arap kaligrafisi), Pers hat sanatı (Pers kaligrafisi), Japon hat sanatı (Japon kaligrafisi), Çin hat sanatı (Çin kaligrafisi), Batı hat sanatı (Batı kaligrafisi) gibi...

Modern hat sanatı işlevsel el ile yazılmış betiklerden ve tasarımlardan işaretlerin soyut bir şekilde ifade edildiği ve bazen bu soyutsal ifadenin harflerin okunabilirliğinin yerine geçtiği güzel sanat eserlerine kadar geniş bir yelpazededir.[3] Klasik hat sanatı tipografiden ve klasik olmayan yazı tiplerinden farklı olsa da bir hat sanatçısı bu alanların hepsinde eser verebilir; karakterler tarihsel bir şekilde disipline edilmiş olsalar da yazı anında doğaçlama bir şekilde oluşturulurlar, değişken ve spontanedirler.

PASTEL: Yağlı ve kuru olmak üzere iki çeşidi bulunan pastel, renkli resim gerecidir. Desen çalışmalarında, her iki tür pastelin etkileri farklıdır. Yağlı pastel, kapa cı özelliğine sahip ve karışrılarak zengin renk geçişlerine olanak
verir. Kazıma yöntemi ya da gaz yağına, nere barılmış pamukla özgün dokusal etkiler ve zengin ton geçişleri elde etmek mümkündür. Kuru pastel, renkli füzen gibidir.

Füzenle desen çalışmaları ile kuru pastelle desen çalışmaları aynı özellikleri taşımaktadır. Kuru pastel, yağlı pastel gibi kapacı özelliği sahip değildir. Renkler üst üste uygulandığında saydam etkiler oluşturmaktadır. Bundan dolayı desen çalışmalarında her iki pastel türünün görsel etkileri farklılık göstermektedir.

Pastelle desen çalışmalarında dokulu kâğıtlar kullanılmalıdır. Renkli kartonların da kullanılması, çalışmalarda kâğıdın renginin de kullanılmasına olanak vererek görsel etkiyi güçlendirir. Kuru pastelle desen çalışmalarında, çalışma sonucunda fiksaf kullanılmalıdır

Adana RessamlarıAdana Ressamları Gesam ÜyeleriAdana RessamlarıAdana Ressamları

Güzel Sanatlar Liselerine Hazırlık Kursları:

Güzel Sanatlar Fakültelerine Hazırlık Kursları :

Bünyesinde Güzel Sanatlar Bölümü olan Üniversiteler Resim-İş Öğretmenliği, İç Mimarlık, Endüstriyel Tasarım, Animasyon, Stilistlik, Grafik, Görsel İletişim ve Tasarım, Tekstil, Heykel gibi pek çok bölüme her yıl çizim sınavları ile binlerce öğrenci almaktadır.

Kursumuzda, 9.-10.-11. ve 12. sınıf öğrencilerine, bu sınavlarda başarı göstermeleri için çizim dersleri verilmektedir. Derslerinde anatomi, portre, perspektif, desen, imgesel, dokular gibi pek çok konuda ders alarak, gördüğünü ve düşündüğünü belli bir seviyede çizecek noktaya gelirler.

Öğrenciler sadece YGS aşamasından sorumlu tutularak, çok yüksek puanlar alamasalar bile bu bölümlere girmeye hak kazanabilirler. Sınavlada yaş sınırlaması yoktur. Her sezon ortalama 65-70 öğrencimizden 50-55'i üniversitelere derecelerle yerleştirilmektedir.

Ayrıntılı bilgi almak isterseniz 0322 459 37 37 nolu telefonumuzdan bize ulaşabilirsiniz.

Güzel Sanatlar Liselerine Hazırlık Kursları

Sanata ilişkin en önemli özellik anlatımdır. Kişinin çok özel iç dünyası, imgeleri, düşünüleri ve duyguları sanat ile görselleşir. Bu çok özel dünyanın dışa aktarıl ması, bir başka deyişle anlatımı, başkalarının anlatımının anlaşıl ması, insan için bir ihtiyaçtır. Hangi sanat formu olursa olsun yaratma eylemi anlatılmak isteneni izleyiciye iletme amacını güder. Bu aynı zamanda üretilen aracılığı ile bazı şey lerin paylaşılmak istenmesidir. Sanatsal anlatımı, onun özel dilini kullanmayı öğre nen kişi aynı zamanda bu dil yardımıyla geçmiş ve çağdaş sanat eserlerine yargısıyla ulaşabilir. Sanatın insana kazandırdığı bu niteliksel zenginlik, değerler le düşünme gücü her incelemede biraz daha gelişir.

Buna görsel duyarlılık ya da "görsel okur yazarlık" denilebilir. Sanat eğitimi çocuğun çok yönlü düşünmesini sağlamayı, yalnızca kendi bildikleri ve sevdiklerinin güzelliğinin yetersiz olduğunu öğretmeyi amaçlar. “Sanatın kişiye kazandırdığı bir başka boyut yaratıcı eylemin yine değeri kendinden kaynaklanan mutluluk duygusudur. Bu hazzı aynı zamanda yaratmanın bir güdüsü olarak çocuklara tattırmak sanat eğitiminin bir başka amacıdır” Çocukların yaptıkları çalışmaların hazzını duyabilmeleri, bir sonraki çalışmaya daha istekli başlamaları ortaya koydukları çalışmaların onlarda uyandırdığı mutluluk duygusundandır.

Çocuklar/gençler sanat eğimi sürecinde sanatın hangi alanında olursa olsun (resim, grafi k, heykel, seramik, tekstil gibi) ortaya bir ürün koyarken yaşadıkları süreç ve sonuçta ortaya çıkan ürünün ruhsal gelişimlerine, kişiliklerine, bedensel ve toplumsal gelişmelerine katkısı büyüktür. Ürünü ortaya koyma sürecinde, malzemeyi tanıma, tekniği öğrenme ve geliştirme, deneme ve yanılmalarla düşünme, sorgulama ve yaratıcılıklarının gelişmesine katıda bulunulur. Sonuçta ortaya çıkan ürün de başarmanın mutluluğunu ve gururunu yaşatır. Bunun en güzel örneği, okullarda açılan yıl sonu sergilerinde öğrenciler yaptıkları çalışmanın yanında dururlar ve izleyicilerin gözlerine, mutlulukla, gururla, bunu ben yaptım dercesine bakarlar.

Çocuklarımızın kişilik gelişimlerine, sorumluluk duygusunun güçlenmesine, sanatsal farklı yollarla kendilerini ifade edebilmelerine imkan tanıyan sanatsal uygulamalar, eğitimin her aşamasında amaca ve seviyeye uygun yöntem ve tekniklerle çocuklara ve gençlere yaptırılmalıdır.

Başarılı KarakalemlerBaşarılı KarakalemlerAnadolu Sanat