Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Uygun Fiyata Karakalem Portre Çizim Siyarişi Alınır

Romantizm
18. yüzyıl sonu ile 19. yüzyıl başlarında İngiltere ve Almanya'da doğan ve tüm Avrupa'ya yayılan romantizm, sanatçının duygu ve coşkularını özgürce yansıttığı bir sanat akımıdır. Romantizm; neoklasizmin idealist sınırlar içindeki düzen, uyum, denge ve akıl diretmesine bir başkaldırı niteliğindedir. Neoklasiklerin nesnel bakış açısı romantiklerde öznelleşmiştir. Romantik ressamlar, çizgiler yerine biçimleri renk kitleleriyle ortaya koymaya çalışmışlardır.

Realizm
Romantizme ve neoklasizme tepki olarak doğan realizm, 19. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıkmış bir sanat akımıdır. Realist sanatçılar, klasik ve romantik akımların yapaylığını reddederek çağdaş eserler üretmeyi amaçlamış, konularını öncelikle halktan ve günlük yaşantılardan seçmişlerdir. Resimlerdeki figürler, yaşadıkları çevreyle birlikte ele alınmıştır. Doğa ve insan betimlemeleri, gerçekte göründüğü gibidir. Aşırılık, deformasyon veya sanatçının kişisel ifadesi yansıtılmamıştır. Yaşam ve doğa olduğu gibi gösterilmiş; renk, ışık, oran-orantı ve perspektif gibi plastik değerler gerçeğe uygun olarak kullanılmıştır.

İzlenimcilik (Empresyonizm)
Dış dünyanın sanatçıda bıraktığı izlenimleri yansıtmayı amaçlayan izlenimcilik akımı, 19. yüzyılın son çeyreğinde Fransa'da ortaya çıkmış ve diğer ülkelere de yayılmıştır. Bu akım sanatçıları, dış dünyayı olduğu gibi değil de anlık izlenimlerle anlatmayı amaçlamışlardır. Doğadaki ışık ve renkten kaynaklanan görsel izlenimleri, duydukları heyecan ve ruh dalgalanmaları ile resimlerine yansıtmışlardır

Çağdaş Sanatlar
19. yüzyılın sonlarından itibaren sanayinin gelişmesi, bilimsel çalışmaların yoğunluk kazanması ve sanatçıların bundan etkilenmesiyle modern sanat akımları ortaya çıkmaya başlamıştır. Dışavurumculuk (ekspresyonizm), fovizm, kübizm, fütürizm, konstrüktivizm, dadaizm ve sürrealizm akımları bunlardandır. Bu sanat akımlarını kesin çizgilerle birbirinden ayırmak doğru olmaz; çünkü akımlar, ya kendilerinden önceki akımlardan etkilenerek ya da onlara karşı çıkarak oluşmuştur. Üslup açısından bakıldığında varlıkların doğal görünümleri biçimsel olarak deforme edilmiş ya da soyutlanmıştır.

Karakalem UstalarıKarakalem UstalarıKarakalem UstalarıKarakalem UstalarıKarakalem Çizim Ustaları Adana

Sanat eğitimi, yaratıcılık eğitiminin ön planda tutulduğu, ıraksak düşünmenin geliştirildiği, her öğrencinin kişisel gelişimi ve eğilimleri paralelinde yönlendiril meye çalışıldığı en güvenilir ortamlardan biridir. Temel amaçları, çocuğu/genci, görmeye, aramaya, sormaya, deneme yapmaya, sonuçlandırmaya yönelik olan sanat eğitimi, eğitimin her kademesinde kesintiye uğramadan devam etmelidir.

Bir sanat adamı, fi zikçi ve eğitimci olan Ned Hermann yaratıcılığın kaynağının beyin olduğunu ve beynin yalnızca bir bölümünün değil tümünün yaratıcılıkta etkin olduğunu ileri sürer. Graham VVallis tarafından belirlenmiş yaratıcılık aşamaları: Hazırlık aşaması, kuluçka aşaması, aydınlanma aşaması ve gerçekleme aşaması beynimizin sağ ve sol yarım kürelerinin hepsinin devrede olması ile gerçekleşir.

Beynimizin sol yarım küresi, mantıksal, sözel, akılcı, soyut, sayısal, sağ yarım küresi de, sözel olmayan, somut, sezgisel düşünme biçimlerine yöneliktir.

Şimdi portrenizin öznesini en iyi etkiyi yaratacak şekilde nasıl hazırlayacağınızı inceleyeceğiz. Gerçekçi bir portre elde edebilmeniz için öznenizi kendi koşullarında çizmeniz gereklidir, bu nedenle her türlü aksesuar aktarmak istediğiniz fikri desteklemelidir.

Öznenizi oturttuğunuz koltuk öznenin durumunu vurgulayabilir veya bu durumla kontrast oluşturabilir; bu portrede büyük, süslü ve oturanı kapsayan koltuk ve o koltukta oturan küçük ve zarif kız figürü hem birbirini tamamlıyor hem de birbiriyle kontrast oluşturuyor. Aksesuarınızı seçtikten sonra açıyı ve ışığı ayarlayın; burada öznenin yanındaki büyük pencere ana ışık kaynağıdır.

Bunun gibi hareketli bir portreyi yakalayabilmeniz için muhtemelen fotoğraf çekmeniz ve pek çok taslak çizim yapmanız gerekecek. Bu figürü gördüğümde yanımda kroki defterim de vardı ve onu çalışırken kabataslak çizmeden edemedim. Bu çizimin gerçek bir portre olabilmesi için özellikle baş kısmında daha çok detaya ihtiyaç var.

Burada kasıtlı bir alegori de var; bu çizim her zaman eli tırpanh yaşlı bir adam olarak temsil edilen Zaman'ı hatırlatıyor. Gevşek çizgiler şekle bir hareket duygusu veriyor.

Oturan İnOturanlarOturanlarKızlar

Gülser Gültekin Yağlıboya Videoları

Yağlıboya, pigmentlerden (renk) ve kurumuş yağdan (bezir yağı, yalancı safran ya da ceviz yağı) oluşturulmuş bir resim gerecidir. Bu karışım pigmentlerin rengiyle macun halini alır. Yağlıboyanın, kendine özgü bazı özellikleri vardır: Esneklik, renk karışımındaki yağlılık, dokunun ve rengin kuruduktan sonraki kalıcılığı. Yağlıboyanın farklı farklı uygulama yöntemleri vardır; resmin sonucuna bağlı olarak ve uygun fırçalar kullanarak birbirine geçmiş renklerle tamamen düz bir görünüm sağlanabilir ya da fırçalar sertse ve boya macunumsu bir şekilde kullanılırsa, resmin üzerindeki boya da kalın olur. Spatula yardımıyla boyayı çerçevenin üzerine yayarak ya da macunumsu bir şekilde kullanarak özel efektler oluşturulabilir.

Yağlıboyanın özünde yağ bulunduğundan suyla karıştırılamaz; yağlıboyanın yağ oranını azaltmak, resmin ilk katmanlarını inceltmek, yağlıboyanın çözülmesini sağlamak, resim gereçlerini temizlemek için terebentin kullanılır. Resim çalışması ilerledikçe boya katmanları daha yağlı olmalıdır, bu yüzden yağlıboya terebentin esansı yerine bezir yağı ya da ceviz yağı ile inceltilir. Yağlıboya, geleneklere ve kullanıma göre en temel ve en çok kullanılan resim aracıdır. Egzersizlerde her konunun ve teknik kuralların zorluk dereceleri yansıtılacaktır.