Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Sergi Hazırlıkları

İnsan davranışlarında istendik değişimler yaratmak amacıyla yapılan planlı ve plansız etkinliklerin tümüne eğitim denir. İnsanın çevresiyle etkileşim sürecindeki eğitimin temelinde iletişim yatmaktadır. İnsanların iletişimini çeşitli ürünlerle karşılayan grafik sanatı, bu anlamda iletişimde önemli bir yere sahiptir. Özellikle günümüzde daha çok gereksinim duyulan iletişim, grafik sanatların önemini artırmıştır.

Grafik tasarım, görsel bir iletişim sanatıdır. Grafik tasarım ürünleri; yazı, resim ve fotoğraflarla geniş halk kitlelerini bilgilendirirken estetik açıdan eğitmekte de etkin rol oynar.

Günümüzde grafik tasarım ürünlerinin anlatım gücü, diğerlerini aşmıştır.

Farklı dillerde konuşan veya okuma yazma bilmeyen insanlar, grafik simgeler aracılığıyla birbirini anlayabilmektedir.

GRAFİK SANATLAR

Grafik sözcüğü Yunancada; yazmak, resim çizmek, işaret, desen anlamlarına gelen “grafîkos” sözcüğünden gelmektedir. Bu sözcük, sanat çalışmalarında çok kullanıldığı için sonuna “graf” eklenen tüm alanlar, grafik sanatları tanımlar. Örneğin; fotoğraf, serigraf, litograf vb.

Grafik tasarıma, “görsel iletişim tasarımı” da denir. Grafitasarımda eser, sanatçının elinden özgün biçimlendirmeyle çıkar ve özgün çoğaltmayla elde edilir. Bu eserler; bilgi iletmek, kitle iletişim araçlarında kullanılmak üzere hazırlanan düzenlemelerdir.

Grafik tasarım, işlevi gereği bir mesajı görsel iletişim yoluyla hedef kitleye duyurur. Bunu güzel sanatların estetik nitelikleriyle resim ve yazıyı birbirini tamamlayacak biçimde kullanarak yerine getirir.

Grafik sanatlar, çeşitli görsel ögeler aracılığıyla ortak bir iletişim dili oluşturmayı amaçlar. Afiş, amblem, logo, ilan, broşür, etiket, kitap, kitap kapağı, exlibris, illüstrasyon, animasyon, tipografi, görsel kimlik, ambalaj, süreli yayın, web sitesi, reklam, endüstri ürünleri, CD ve kaset kapağı tasarımları grafik sanatların alanına girer.

Resim yapmak, ilk zamanlardan beri insanoğlunun kendini ifade etmek için kullandığı yollardan biridir. Taş devri insanı mağaraların duvarlarını resimlerdi. Bunlar vahşi hayvan resimleri ve av sahneleriydi. Bu resimlerin hangi amaçla yapıldığını söylemek ise zor. Öğretici amaçla, örneğin çocuklarına herhangi bir hayvanın neye benzediğini göstermek için ya da mağara duvarlarını süslemek ya da yaratıcı duyguların aktarılması amacıyla yapılmış oldukları düşünülebilir. Neden ne olursa olsun, bu sanatçılar son derece yetenekli ve kendilerini bu uğraşa adamış insanlardı. Düşünecek olursak ne şimdiki sanat araç ve gereçlerinden, ne de elektrik gibi çağımızın olanaklarından yararlanabildiler. Böylece 25.000 yıl önce başlayan resim sanatı günümüze dek sürdü.

Doğal olarak, bu uzun süre içinde resim sanatı çok değişti ve gelişti. Binlerce yıl boyunca değişik uygarlıklar, ekoller, fikirler ve tekniklerle evrimini sürdürdü. Şimdi kullanabildiğimiz malzemelerin ve tekniklerin çeşitliliği resme yeni başlayan bir kişiyi ürkütebilir. Nereden ve nasıl başlanacağı sorunu cesaretini kırabilir. Bana en çok söylenen sözlerden biri de «Keşke ben de resim yapabilsem» oluyor.

Benim cevabım ise şu: «Denediniz mi?» Cevap genellikle «Hayır, nereden ve nasıl başlayacağımı kestiremedim.» Hiç denemeden resmi yapılamadığı söylenebilir mi? Hiçbir kimseye otomobil kullanmasını bilip bilmediğini sordunuz mu?

Cevap ya «İki "kez direksiyon sınavına girip geçemedim ve vazgeçtim» ya da «Daha denemedim, fakat direksiyon dersleri alacağım olur. Otomobil kullanmakla resim yapmanın arasındaki fark ise basit; yeni başlayanlar ilk bakışta resim yapmanın, otomobil kullanmaktan daha esrarengiz olduğunu düşünebilirler.

Yeni başlayanların açısından esrarengiz gibi gözüken resim yapma eylemine bira» daha açıklık getirelim. İlk başta, binlerce yıldan beri yaratılmış onca yapıt, tavan süslemesinden, minyatürlere kadar uzanan yüzlerce değişik ekol ve teknik sizi ürkütebilir.

Tarih öncesi resmi, Antik Yunan resmi, Mısır resmi, Bizans resmi, Çin resmi, Gotik sanat, Floransa resmi, Empresyonizm (izlenimcilik), Gerçeküstücülük, Soyut sanat, Kübizm gibi isimler, aklınızı karıştırabilir. Bütün bunları çözümlemek ve aralarındaki farkları anlamak çok uzun ve zor bir uğraştır. Nereden ve nasıl başlamalıyız. En iyisi tüm bildiklerimizi unutup, Taş Devri insanı gibi en baştan başlamak.

Çağımızda, resim yapmak isteyen herkesin ortak duygusu yaratma içgüdüsüdür. Ne yazık ki çoğu ileri yaşlarına kadar bu içgüdülerinin farkına varmazlar. Ancak içlerinde bir şeylerin kıpırdadığını duymak onları resim yapmaya itebilir.

Bazıları için resim yapmak, büyüleyici, cazip ve dinlendirici bir boş zaman uğraşıdır. Bazıları için ise, içlerindeki en saklı duyguları ifade etmede ve diğer insanlarla iletişim kurmada kullandıkları tek yoldur. Resim yapmak, zamanının çoğunu evde geçiren insanlara yeni çevre ve yeni dostluklar sağlar.

Bu uğraşta ilerleyenler resimlerini sergileyip satabilirler. Bence resim yapmak küçük büyük birçok sorunu unutturan ve sonunda tüm yaşam boyu zevkle seyredeceğiniz, dostlarınızla paylaşacağınız yapıtlarınızın olmasını sağlayan bir uğraştır.

Akrilik boyalar niçin kişiliğime uyuyor? Resim yaparken iç dünyamızı, benliğimizi yansıtırız. Bu da her resmin kendine has havasını, elle tutulamayan canlılığım verir. Elinizdeki kır manzarası eskizlerinden birini tuvale aktarmak için dayanılmaz istek duyup, resmi üç dakikada tamamladığınızı varsayalım. Bu resim en gerçek duygularınızın tuvale yansımasıdır. Üç dakika bir resmi tamamlamak için çok kısa bir süre. Ancak, akrilik boyalar çok çabuk kuruduğu için belli bir hız kazamla bilir.

Resmin ilk katını tamamladıktan sonra, kuruması için fazla beklemeden, boyaların birbirine karışmayacağına emin olarak ikinci katı boyamaya başlayabilirsiniz. Böylece ilham duygunuz kaybolmadan çalışmayı sürdürebilirsiniz. Her boya katı hemen kuruyacağından, koşullar uygunsa bir resmi sabah başlayıp akşam bitirebilirsiniz. Hemen kuruyan boyanın üstünde" detayları rahatlıkla çalışabilirsiniz. Bu şekilde çalışabilmek, duyguların kaybolmadan tuvale aktarılabilmesini sağlar.

Bir oturuşta resmi bitiremezseniz bile, ki genellikle böyle olur, resmi tamamlayacağınız süre boyaların kurumasına değil, sizin isteğinize bağlıdır. Bu boyaların benim kişiliğime uygun olma nedenlerinden biri de bu doğrudan resim yapma olanağıdır. Neyin resmini yapacağınıza karar verdikten sonra, duraklamaya gerek kalmadan çalışmanızı sürdürebilirsiniz.

Buraya kadar yeterince bilgi vermiş olduk, ama işin bilimsel yanını da merak edenler için akrilik boyaların yapısını aşağıda açıklıyorum. Resim yapmada kullanılan akrilik boyalarda da, yağlıboya yapımında kullanılan organik ve doğal pigmentlerden yararlanılır.

Ancak yağlıboyalarda kuruyan bir yağ içinde ve suluboyada suda çözünen bir yapıştırıcı içinde taşman yarı saydam pigment parçacıkları, akrilik boyalarda akrilik polimer reçinesinin saydam bir emülsiyonu içinde taşınır.

Akrilik polimer reçineleri çağdaş kimyanın bir ürünüdür ve perspeks gibi saydam plâstikleri bilenler için yabancı bir madde değildir. Monomer denilen küçük moleküllerin kimyasal yoldan birleşerek uzun zincirler meydana getirmesine polimer adı verilir.

Bu reçineler süt rengi bir emülsiyona dönüştürülür. Bu emülsiyon kuruduğunda kristal gibi saydam bir film oluşturur. Bunlar aynı zamanda çok amaçlı yapıştırıcıdırlar. Bu reçine emülsiyonları pigmentlerle karıştırıldığında, kuruduktan sonra son derece saydam, bozulmayan, sararmayan ve sertleşip çatlamayan ideal bir kaplama malzemesi elde edilir.

Akrilik boyalar öbür malzemelerden daha kullanışlıdır. Akrilik madyumlarının ek olarak kullanımı Ana Teknikler bölümünde açıklanacaktır. Bu boyalar sert, sararmayan ve esnek tabakalar oluştururlar. Akrilik boyalarla yapılmış resimleri su ve sabunla silip temizleyebilirsiniz. Akrilik boyalar çağımızın modern, çok amaçlı ve dayanıklı malzemesidir.

Her zaman ölçüm gereklidir
Ölçüm yapmak, resmin bütün aşamalarında, özellikle ilk başlarda çok önemlidir. Modelin tasarımının bulunduğu en basit kutu bile bir takım ölçülere bağlıdır. Çerçeve içine alınmış modelin heç parçası ölçülmelidir. Sanatçı, görüntüyü oluşturan İler şeyin ölçüsünü tek tek ve doğru olarak oranlayarak kâğıda aktarır, resmin tümünün doğru bir ölçekle çizilmesini sağlar. Bir biçim, düz bir şekilde incelendiğinde o biçimin resmini yapmamızı kolaylaştıracak olan merkez ya da eksen simetrisini bulmak gerekir.

Örneğin bir basamağı ve birkaç fincanı vb. inceleyelim. Bütün öğelerin bir simetri ekseni vardır; bize düşen bunu tanımaya çalışmaktır. Simetri noktası, düz bir çizgi çizildiğinde ayrıntı çizgileriyle kesişir ve figürlerin üstünde, birbirinden eşit uzaklıkta olan iki nokta ortaya çıkarır.

Bir dairede sadece bir tek simetri merkezi, bir karede ise dört simetri ekseni vardır: İki diyagonal, iki köşegen ve bir de simetri merkezi. Bir dikdörtgenin iki simetri noktası vardır: İki köşegeni. Bir daireye gelince dediğimiz gibi, bir tek simetri merkezi vardır ve çevredeki bütün noktalar ona eşit uzaklıktadır. Dairenin çapı da bir simetri ekseni oluşturmaktadır.

Adanada Yağlı Boya KurslarıAdanada Yağlı Boya KurslarıAdanada Yağlı Boya Kursları