Skip to main content

İnsanın özgürlüğü, kendisine yapılanlara karşı takındığı tavırda gizlidir. Jean Paul Sartre

Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Lise Sergileri

Liselerde Eğitim ve Resim

Thumbnail image

Sanatsal imge, gerçek bir nesnenin kopyası değil, bir nesnenin ya da somut bir olayın, olgunun sanatçının imgeleminde bir araya gelerek dönüşüme uğramasıdır.

 

Sanatçı kendi çevresine, kendi yaşamıyla, kendi birikimleriyle, kendi yaklaşımıyla eğilerek, kendine yakın olanları seçip yansıtır. Aynı kişinin portresinin iki sanatçı tarafından ele alınışının farklı sonuçlar doğurması, her iki sanatçının o kişi üzerinde gördüklerinin, etkilenimlerinin kendi birikimlerine, yaklaşımlarına ve daha özel olarak imgelemlerine bağlı olmasından kaynaklanır.

 

Thumbnail imageLisede SergilerThumbnail imageLisede SergilerThumbnail imageLisede Sergiler

Yayınlandığı Kategori Üni. Haz. Sergilerden

Lise Günleri ve Sanat Kursları

Thumbnail image

Varlığını kanıtlamış şiir, duyuları harekete geçirerek içsel, hacmi belirsizduygulara dönüşür. Bu noktada sezgisel güç, şiiri ya da onu tamamlayan imgeyiaramakla meşguldür denebilir. Çünkü şiir imgesini bulmuş, alımlayıcı ise şaşkınlığınınesas sebebini aramaktadır.

 

Somut olan, düşünce değirmenine girmiş nitelik değiştirmiş,şiiri çoktan terk etmiştir. Somut üzerinden, sezilene doğru bağlar oluşmaya başlamıştır.Belki de hiçbir zaman tanımlanamayacak olan bu değişim duygusal hallerinyansımalarıdır, bu nedenle imgeler güçleriyle birlikte anılmayı sonsuza deksürdüreceklerdir.

 

İmgeler, peşinden koşturulan, hissedilen ama bir türlüdokunulamayan garip şeyler değil mi? Melih Cevdet Anday bu konuda başka kılıktaortaya çıkacak olan imgeyi şiirde duyup, şiirde görebilmekteyim demektedir.

 

Thumbnail imageAnadolu Sanat AtölyesiThumbnail imageAnadolu Sanat AtölyesiThumbnail imageAnadolu Sanat Atölyesi

Yayınlandığı Kategori Üni. Haz. Sergilerden

Liselerde Sergiler

Thumbnail image

Düzgün daire oluşturmak için en uygun araç pergeldir. Fakat sanatsal resim yaparken pergel kullanmaktan kaçınmalıyız. Düzgün bir daire çizmeyi öğrenene kadar farklı yöntemler kullanabiliriz, örneğin bir şablon tabandan, birkaç belirleyici-yardımcı noktayı işaretlemeden (aynı merkezli olan iki kare sayesinde) ve aynı zamanda da pergel gibi kullanabileceğimiz bir ipten yararlanmaya kadar her şey olabilir. Elle daireler çizelim. 10 cm çapında ve 5 cm yarıçapı olan küçük bir ölçüyle başlamak daha uygundur.

 

Thumbnail imageLiselerde Resim SergileriThumbnail imageLiselerde Resim SergileriThumbnail imageLiselerde Resim Sergileri

Yayınlandığı Kategori Üni. Haz. Sergilerden

Eğitim Ve Sanat Sergileri

Thumbnail image

 

Kareli bir şablon kullanarak ayrıntılı bir eskiz yapılabilir. Bu kareli saydam kağıtla bir çerçeve yapılır. Bu çerçeve, modelin açısına uygun bir büyüklükte uygulanır. Mekanı eşit karelere bölmek yeterli olacaktır. Kareli şablon, fotoğraflar ve ayrıntılı yapılması gereken resimlerde gereklidir. Resmin çevresinde kare ya da dikdörtgen biçiminde temiz bir çerçeve oluşturmak gerekir.

 

Aynı zamanda etki noktasının nerede olması gerektiğine karar verilmelidir. Sanatçının kişisel bakışı, resimde neyi göstermek istiyorsa ona uygun bir çerçeve seçmesiyle kendini gösteriyor. Biliyoruz ki herhangi bir resim konusunu çeşitli açılardan ele alabiliriz. Örneğin, diyelim ki, bir natürmortun yükseklik ve genişliğini biliyoruz, ama bunu olduğu gibi kâğıdın ortasına yerleştirmek yerine biraz yana kaydırmak bizim tercihimiz olabilir.

 

Thumbnail imageGençlik ve SanatThumbnail imageGençlik ve SanatThumbnail imageAdanada Düzenlenen Gençlik ve SanatThumbnail imageGençlik ve Sanat İçin Güzel Etkinlikler

Yayınlandığı Kategori Üni. Haz. Sergilerden

Sanat Liseleri

Thumbnail image

 

Her sanatçı, eskizi kendine özgü bir tavırla çizer. Elde edilen sonuç hepsinde aynıdır. İster sanatsal, ister sade; ister yumuşak, ister güçlü çizgilerle olsun, sanatçının amacı modelin tasarımındaki her parçanın asıl durumunu ortaya koymaktır.

 

Eskizin tarzı bir takım etkenlere bağlıdır. Birçok eskiz özellikle düz çizgilerle ve bir dizi arayış çizgileriyle çizilir. Resme başlayan bir insanda doğal olarak ustanın çizerken sahip olduğu güven yoktur. Düzeltmeler yaparak çizginin daha kararlı, doğal ve sanatsal görünmesi sağlanabilir. Bu sanatsal yaklaşım modelin uzaklık ölçülerini tam olarak yansıtmalıdır.

Thumbnail imageLise Sanat ŞenlikleriThumbnail imageLise Sanat ŞenlikleriThumbnail imageLise Sanat Şenlikleri

Yayınlandığı Kategori Üni. Haz. Sergilerden

Özel Lise Resim Sergileri

Thumbnail image

Çizgi
Bir çizgi belirli bir sınırlandırma getirir. Düz ya da eğri, hatta karışık olabilir. Her durumda, kalınlığı dışında, çizgiyi belirleyen şey, renk, ton ve yönüdür. Çizgi yapmadan gölgelendirme
Bu gölgelendirme kâğıdın üzerinde yapılmış olan bir işaretle elde edilmiştir. Bu işaretleri elde ederken farklı uygulamaların sınırlarını unutmamak gerekir.

Tarama yöntemi
Tarama tekrarlanan çizgilerden oluşur. Daha yoğun olan taramada gölgelendirme daha koyu görülür. Böylece daha açıktan daha koyuya doğru ton değerlerinde bir düzen oluşur.

Gölgelendirme
Çizgisiz yapılan gölgelendirmede de düzenlenmiş değerler elde edilebilir. Daha fazla baskı uygulandığında elde edilen ton daha koyudur. Bu durumda gölgelendirme, tonlarının koyuluk ve açıklık değerlerine göre düzenlenebilir.

Silme yöntemi
Silme yöntemi gölgelendirme ya da renklendirme üzerini silerek, ovalayarak ya da sadece hafifçe bastırarak yapılan bir harekettir. Gölgelendirme ve renklendirme eylemi resmi eski haline dönüştürür yani resmi resim olmaktan çıkarır. Füzen daha uçucu (resimden daha kolay çıkabilen) bir malzemedir; silinebilirlik bakımından füzeni kırmızı kalem, tebeşirler ve pastel kalemler izler.

 

Silme yöntemi daha fazla ton değerlerinin oluşmasını sağlar. Aynı teknikle, ton atlamaları olmadan degradeler elde edilebilir. Dolma kalem, füzen, kırmızı kalem, tebeşir ve pastel kalemler; mum kalemler, renkli kalemler silinebilmeye uygundurlar.

 

Thumbnail imageLiselerde ŞenliklerThumbnail imageLiselerde ŞenliklerThumbnail imageLiselerde Şenlikler

Yayınlandığı Kategori Üni. Haz. Sergilerden

Sofulu Lisesi

Thumbnail image

Son olarak, resim yapmaya ve boya kullanmaya ne zaman karar verebileceğiniz hakkında bir ipucu. Şunu aklınızdan çıkartmayın: resim renkli çizimden başka bir şey değildir; bu kitapta öğrendiğiniz 'dil' yine geçerli olacaktır.

 

Çizim sanatına başlayınca yaşamınıza yeni bir nitelik kazandırdığınızı fark edeceksiniz. Belirli bir süre çalıştıktan sonra dünyayı tamamen farklı bir şekilde görmeye başlayacaksınız. Görsel dünya bir sanatçı için dikkat çekici unsurlarla doludur ve görülen her şey yaşamın değerini artırır.

 

Şekiller, renkler, ışık, gölge, hareket - bütün bu öğeler dünyayı bir şölen haline getirir. Bu aşamada kazandığınız zenginlik algısının sizi pratik yapma ve denemeye devam etme konusunda cesaretlendireceğini ve teşvik edeceğini umuyorum. İyi şanslar.

 

Thumbnail imageİlkokuldaki Resim EtkinlikleriThumbnail imageİlkokuldaki Resim EtkinlikleriThumbnail imageİlkokuldaki Resim Etkinlikleri

Yayınlandığı Kategori Çocuk Sanat Sergilerden

Üniversite'yi Kazananların B.S.Bel. Sergisi

Thumbnail image

Çağımızda, resim yapmak isteyen her kesin ortak duygusu yaratma içgüdüsüdür. Ne yazık ki çoğu İteri yaşlarına kadar bu içgüdülerinin farkına varmazlar. Ancak içle rinde bir şeylerin kıpırdadığını duymak onları resim yapmaya itebilir.

 

Bazıları için resim yapmak, büyüleyici, cazip ve dinlendirici bir boş zaman uğraşıdır. Bazıları için ise, içlerindeki en saklı duygulan ifade etmede ve diğer insanlarla iletişim kurmada kullandıkları tek yoldur. Resim yapmak, zamanının çoğunu evde geçiren insanlara yeni çevre ve yeni dostluklar sağlar.

 

Bu uğraşta ilerleyenler resimlerini sergileyip satabilirler. Bence resim yapmak küçük büyük birçok sorunu unutturan ve sonunda tüm yaşam boyu zevkle seyredeceğiniz, dostlarınızla paylaşacağınız yapıtlarınızın olmasını sağlayan bir uğraştır.

 

Thumbnail imageÇocuklara Resim EğitimiThumbnail imageÇocuklara Resim EğitimiThumbnail imageResim

Yayınlandığı Kategori Çocuk Sanat Sergilerden