Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Karakalem Teknikleri

Okulunuzun içinde eskiz desenler çalışabileceğiniz mekânlar seçiniz. Seçtiğiniz mekânlarda, doğal ve yapay nesnelerin bütün oluşturacak biçimde bir arada olmasına özen gösteriniz. Gerekirse siz bir düzenleme oluşturunuz. Nesnelerin boşlukta kapladığı hacmi ve aralarında oluşan boşlukları inceleyiniz. Arkadaşlarınızla nesnelerin biçimlerini, nesneler arasındaki hacimsel ilişkiyi ve boşlukları; kompozisyondaki kurguda birlik ve bütünlüğün sağlanması açısından değerlendiriniz.

Seçtiğiniz kompozisyonların, eskiz desenlerini çiziniz. Çizimlerinizde ışığın yönüne ve şiddetine göre açık, orta, koyu çizgi ve leke değerlerini kullanınız. Açık-koyu zıtlıklarının ve leke dağılımlarının; birlik ve bütünlük oluşturmasını sağlamaya çalışınız. Nesnelerin hareket yönlerini ve gölgelerinin yönlerini doğru tespit edip nesne-mekân ilişkisini kurunuz.

Yağlıboya SanatıResim SanatıResim ArtResim Sanatı

Kompozisyonda birlik ve bütünlüğün oluşması; çizgi, leke, doku, renk, biçim ve boşluk gibi elemanların birbirleriyle bağlantılı ve uyumlu biçimde bir araya getirilmesiyle sağlanır.

Bu elemanlardan birinin ya da birkaçının tekrarıyla elemanların kompozisyona egemen olması sağlanır. Jacques Bellange [Jak Belanj (1575–1616)]'ın deseninde ışığın etkisiyle oluşan açık ve koyu lekeler sayesinde figürün hacimsel yapısının belirtildiği görülmektedir. Lekeler içinde çizgisel dokuların kullanılması, lekelerin tekrarında oluşabilecek tekdüzeliği önlemiştir.

Figürün duruşuna göre oluşan lekelerin yönleri de bazı yerlerde zıtlıklar oluşturularak bazı yerlerde tekrarlanarak uyum sağlanmıştır. 35. görselde Karl Simon [Karl Simon (1959-2007)]'un bir sokağı gösteren deseninde açık-koyu zıtlıklarının ve düşey biçimlerin kompozisyonun geneline egemen olduğu görülür. Aynı biçimlerin art arda sıralanışı da ritmi oluşturmuştur.

Biçimlerin art arda sıralanışının tekdüzelik oluşturma olasılığına rağmen ışığın güçlü etkisiyle oluşan açık-koyu ve büyük-küçük zıtlıklarının bunu önlediği görülmektedir.

Resim ArtResim ArtResim ArtResim Art

Yağlıboya, pigmentlerden (renk) ve kurumuş yağdan (bezir yağı, yalancı safran ya da ceviz yağı) oluşturulmuş bir resim gerecidir. Bu karışım pigmentlerin rengiyle macun halini alır. Yağlıboyanın, kendine özgü bazı özellikleri vardır: Esneklik, renk karışımındaki yağlılık, dokunun ve rengin kuruduktan sonraki kalıcılığı.

Yağlıboyanın farklı farklı uygulama yöntemleri vardır; resmin sonucuna bağlı olarak ve uygun fırçalar kullanarak birbirine geçmiş renklerle tamamen düz bir görünüm sağlanabilir ya da fırçalar sertse ve boya macunumsu bir şekilde kullanılırsa, resmin üzerindeki boya da kalın olur. Spatula yardımıyla boyayı çerçevenin üzerine yayarak ya da macunumsu bir şekilde kullanarak özel efektler oluşturulabilir.

Yağlıboyanın özünde yağ bulunduğundan suyla karıştırılamaz; yağlıboyanın yağ oranını azaltmak, resmin ilk katmanlarını inceltmek, yağlıboyanın çözülmesini sağlamak, resim gereçlerini temizlemek için terebentin kullanılır.

Resim çalışması ilerledikçe boya katmanları daha yağlı olmalıdır, bu yüzden yağlıboya terebentin esansı yerine bezir yağı ya da ceviz yağı ile inceltilir. Yağlıboya, geleneklere ve kullanıma göre en temel ve en çok kullanılan resim aracıdır. Egzersizlerde her konunun ve teknik kuralların zorluk dereceleri yansıtılacaktır.

Adana da Yağlıboya KursuAdana da Yağlıboya KursuAdana da Yağlıboya KursuAdana da Yağlıboya KursuAdana da Yağlıboya KursuAdana da Yağlıboya Kursu

Model olacak kişinin oturarak poz vermesini sağlayınız. Modelinizin etrafında, nesnelerle basit bir düzenleme oluşturunuz. Figür-nesne-mekân arasında büyük-küçük, dikey-yatay, uzak-yakın ilişkisini kurmaya çalışınız.

Düzenlemeyi rahat görebileceğiniz biçimde oturma pozisyonunuzu oluşturunuz. Oranlara, perspektife, kompozisyonda ilgi merkezinin oluşmasına, dengeye ve ışığın yönüne dikkat ederek izlenimlerinizi kâğıt yüzeyine aktarınız. Figürün üst, yan ve ön planlarını iç kontur çizgileriyle belirleyerek hacim etkisini güçlendiriniz.

Çizgilerin yatay-dikey zıtlıklarını ve birbirlerine olan açılarını doğru hesaplayınız. Parçaların biçimsel özelliklerini ve bütünle olan bağlantılarını, parça-bütün ilişkisi içerisinde değerlendiriniz. Çalışmalarınız sonucunda çizimlerinizi inceleyerek görüşlerinizi arkadaşlarınızla paylaşınız.

Yağlıboya SergilerYağlıboya Sergiler AdanaYağlıboya SergilerYağlıboya SergilerYağlıboya Sergiler

Tüy, desen çizmede, Miladın başlangıcından itibaren kullanılıyordu: yavaş yavaş, Romalıların kullandığı kamış sapının yerini aldı. Çoğu zaman kaz tüyü kullanılırdı ama horoz, karga veya kuğu tüyü de iş görürdü. Sonradan bunların yerini, madeni (altın, bronz, gümüş), daha sonra da XIX. yy.dan itibaren çelik tüyler aldı.

Günümüzde mürekkeple desen yapılıyor ve mürekkeplerin pek çok çeşidi var: mazı sakızı (zamanla kahverengiye dönüşen siyah), çini mürekkebi (sabit siyah), renkli mürekkepler (barut rengi, kırmızı, yeşil v.b.). Tüy, bir desende, gölgeleri ve biçimi belirtmek için incecik çizgilerin gerektiği bir çizime imkân sağlar: Van Gogh’un kullandığı teknik budur.

Fırçayla desen yüzyıllardır yapılagelmektedir. Fırça, hayvan tüylerinden (samur) yapılır. XVII. yy.dan itibaren fırça yapmakta porsuk, kokarca, zerdava, hattâ köpek ve oğlak tüyleri bile kullanılmağa başladı. Biraz suyla karıştırılınca, fırçayla sürülen mürekkep, tekrenkli bir tür suluboya olan ve bazen tüyle daha belirgin duruma getirilen yalama yöntemli resmi meydana getirir.

Fırçayla desen Uzakdoğu’da yüzyıllardır uygulanan bir yöntemdir. Çinliler ve Japonlar, özellikle kenar çizgilerini ve çok stilize edilmiş, saf, yassı görünüşlü düz çizgileri böyle çizerlerdi. Batıda ise fırça, hacimler, perspektifler, biçimler üzerine ışık oyunları vermek için kullanılmağa başladı. Leo-nardo da Vinci, sonra da Rembrandt böylelikle başeserler yarattılar.

Ortaçağ’ın sonuna kadar, desencilerin ellerindeki kurşun kalemlerin ucu madeni idi: bu uçların niteliği, istenen renge göre değişiyordu: kurşuni için gümüş veya kurşun; siyah için altın; sarı için bakır kullanılıyordu. Bugün kurşun kalem uçları grafitle yapılır ve renkli kalem isteniyorsa grafite başka maddeler katılabilir.

Kömür kalem, odun kömüründen başka bir şey değildir. Bir adı da füzen’dir ve bu adı, anavatanı Japonya olan bir ağaççıktan almıştır; ayrıca, kayın, biberiye ve ıhlamur ağacından da yapılabilir. Tiziano gibi ressamlar, tablolarının taslaklarını (eskis) çizmek için kömür kalemden geniş ölçüde yararlandılar. Desenciler özellikle kömür kalemin, estomp veya parmak altında ezilivermesinden hoşlanırlar.

İçinde çok az kil bulunan çeşitli kaya türleri de, Rönesans’tan beri, nüanslı etkiler yaratmak için kullanılır: aşıboyası (özellikle Michelangelo ve Watteau tarafından kullanılmıştır), tebeşir (Veronese tarafından kullanıldı), pastel (XVIII. yy.da Quentin de La Tour’un ve XX. yy.da Rouault’nun ustalıkla kullandığı, kile karıştırılmış renkli toz) gibi.

Desen, bir konuyu sanat açısından ifade etmekten başka, teknikte sanayi deseni denilen ve bir makine parçasının, bir otomobilin, bir uçağın, bir bilgisayarm v.b. yapımı için gereken tarifleri, biçimleri veren desen), mimarlıkta (bir binanın planı), tıpta (anatomi levhaları), zoolojide, botanikte (çiçeklerin ve meyvelerin kesiti) v.b. geniş uygulama alanlarına sahiptir. Ama desen sadece sanatçılarla bilginlere özgü bir yöntem değildir: çocukların da yazılı ilk ifade tarzıdır.

Çocuk Deseni
İçten gelme bir uğraş olan desen çizme, çocuk daha on iki aylıkken başlar: lekeler, sonra da çizgiler, karalamalar. Daha sonra çocuk gördüğünü çizmeğe çalışır. Nihayet, üç dört yaşma doğru, mantığa, gerçeğe aldırış etmeksizin, bildiklerini çizim yoluyla verir: nesneler saydamdır, birbiri üstüne konmuştur; boyutlara ve orantılara aldırış edilmemiştir (sözgelimi insanlar evlerden daha büyüktür).

Çocuk dünyayı, kendi vücudunu ve başkalarının vücudunu keşfettikçe, benzetmeğe çalışarak çizer. Önce basit, şekilsiz yuvarlaklar olan kişilere yavaş yavaş kısa kollar ve bacaklar takılır, ağız ve gözler çizilir ve sekiz yaşına doğru, kişiler profilden çizilmeğe başlanır. Çocuk, hissettiğini, düşlediğini veya sevdiğini (çiçekler, ağaçlar, hayvanlar, ana-babası), ilgilendiğini (otomobil), korktuğunu (gece) çizer.

Kör EbeKafedekilerBulaşıkY.Hamam

Kompozisyonda var olan tüm ölçü ilişkilerine oran denir. Desen çalışmalarında parça-bütün ilişkisinin oluşması için deseni çizilecek nesnenin ya da modelin yalnızca kendi içindeki parçaları değil, iç ve dış boşlukların oranlarının ve biçimlerinin de doğru tespit edilmesi gerekmektedir. Bir bütünü oluşturan tüm parçalar, öncelikle kendi biçimsel özelliklerine göre oranlar oluşturur. Bu oranlar bir araya gelerek bir başka parçayı meydana getirir.

Parçalardan bütüne doğru giden bu oluşumda, parçaların oranları kadar bu parçaların aralarında kalan boşlukların oranları da önemlidir. Etkili ve dengeli bir kompozisyon kurabilmek oranların doğru tespit edilmesiyle ilişkilidir. Bu dengenin oluşturulması kompozisyondaki dinamizmi de artırmaktadır.

Desende TonlamaDesende TonlamaDesende TonlamaDesende TonlamaDesende Tonlama

Ayaklar Bacaklarda Detay
1. Sıkça kullandığınız bir görünüm olmasa da ayakları alttan çizmeyi öğrenmeniz gerekecek. Bu perspektiften bakıldığında ayak parmaklarıyla ayak tabanı arasındaki ilişki çok farklı.

2.Karmaşık bir eklem olan ve bacak yapısından önemli bir yere sahip olan dizi yakından incelemeniz gerekecek. Aslında oldukça dikkat çekici bir şekle sahip olan dizleri çizmek, örneğimizde olduğu gibi, öznenin diz kapağı açık olarak gösterildiği zaman, çok eğlenceli olabilir.

3.Daha önce 125. sayfada gördüğümüz gibi bacakları tanımlayan unsur kasların ne kadar iyi betimlendiğidir. Bu çizimlerde bacak kasları çok açık şekilde tasvir edilmiş.

Bacağın ayakla birleştiği nokta yeni başlayanlar için sorunlu bir bölge olabilir ve diğer bütün kısımları mükemmel olan bir çizimi berbat hâle getirebilir. Ayak bileğiyle ayağın üst kısmı arasındaki ilişkiye özellikle dikkat edin ve bu ilişkiyi bolca çizin.

Canlı ModelelerCanlı ModelelerCanlı ModelelerCanlı ModelelerCanlı Modeleler

YAĞLI BOYA RESİM TEKNİĞİ

Rönesans’tan günümüze kadar en çok uygulanan ve kabul görmüş resim tekniğidir. Yağlı boya tekniği yapım sırasında kısmen hata kabul eden bir tekniktir. İstenmeyen yerler sonradan düzeltilebilir. Yapılan resimler uzun ömürlüdür. Temizlik ve bakımı kolaydır. Yağ (bezir yağı) ve toz boyaların karışımıyla yapılmış boyalara yağlı boya denir.

Bu karışımın içine katılan diğer maddeler boyanın kalitesini belirlemektedir. Yağlı boyada aranan başta gelen özelliklerden biri renklerin solmaması, diğeri, üzerinde kabuk yapmadan kurumasıdır. Yağlı boya tekniğinde iyi sonuç almak için: Resim yapılacak sathın iyi hazırlanmasına, kaliteli boya kullanılmasına, incelticilerin kaliteli olmasına, boya paleti, fırçalar ve resim sehpasının kullanışlı olmasına dikkat edilmelidir. Ayrıca güzel resimler yapmak için çok çalışmak gerekir. Çok çalışmak kaliteyi de beraberinde getirir.

Tonlama Nasıl YapılırTonlama Nasıl YapılırTonlama Nasıl YapılırTonlama Nasıl YapılırTonlama Yapımı